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在“下河迷仓”诞生了许多深受青年人喜爱的戏剧作品
在北京，蓬蒿剧场、繁星戏剧村等民营剧场纷纷破土而出，不论这些场所的演出质量如何，场地的增加毕竟给了小剧场戏剧更多的演出空间。但在上海，这样的演出场地数量非常有限，做出一定知名度的更是少之又少，“下河迷仓”算是其中之一。
“下河迷仓”位于上海城区的西南角，从外表看，只是一处破旧不堪的四层仓库，只有告示栏、走廊墙壁上贴满的各色戏剧海报，提醒大家这是一处隐秘的小剧场。
来到位于三楼的剧场，一进门是一处吧台，往里去是一座简易的舞台，周围是全黑的背景，在灯光的映衬下显得十分神秘。傍晚时分，正赶上一个业余剧团在排《沃依采克》。团队里只有导演是专业的，其他人都是普通的上班族和学生。一帮年轻人聚在一起，争论着、嬉闹着，然后认真地对词。当天晚上就要演出了，好像还有人背不好台词。不过这也没关系。来看演出的，也都是和他们一样年轻的戏剧爱好者。他们从网站上获取“下河迷仓”的演出信息，然后从上海的各个角落汇聚到这个偏远的小仓库来，看一场免费的演出。这让当晚的演出更像是一次热闹的聚会。
绕过舞台，我们在工作人员的指引下，终于见到了“下河迷仓”的主人王景国。
年轻的戏剧爱好者们聚在“下河迷仓”排演剧目
王先生早年毕业于上海戏剧学院，在美国生活多年后，1998年回到上海，创办了“真汉咖啡剧场”。刚开始的时候，他把事情想得很美好，觉得大家可以在这里看戏，然后坐在咖啡吧里谈论艺术。没想到，来看戏的人虽然越来越多，但这些人都很穷，没有能力消费。来喝咖啡的人又不喜欢戏剧。最终，“真汉咖啡剧场”的尝试以失败告终。
他说：“当时我也在反思，还是把文化和商业分开吧。文化不是让你赚钱的，是让你扔钱的。我在国外看到很多基金会或是富人出资让艺术家创作，然后给他们展示的平台，帮他们做宣传。我想，还是效仿这种作法吧，于是就有了‘下河迷仓’。”
和一般小剧场相比，“下河迷仓”的特别之处在于它是完全免费的。它主要接纳实验戏剧的演出，只对业余剧团开放。剧团便可免费使用场地排练、演出，观众免费观看演出。
在王景国看来，那些业余玩戏剧的年轻人，对戏剧有着更加狂热的感情和更加异想天开的创造力。他们虽然演技很不纯熟，但他们的视野和观念是很多戏剧专科生所不具备的。他期待着这些人当中能涌现出未来的戏剧大师。所以，现在他用自己的广告公司来支持“下河迷仓”一切支出，尽可能让这些业余戏剧爱好者不受一切干扰，专心做自己喜欢的戏剧。
令人欣慰的是，三四年前上海还不过只有三五家业余剧团，而现在已发展到四五十家，其中剧本质量和演出水平不错的有十几家，他们大多和“下河迷仓”有着千丝万缕的联系。
上海戏剧学院的研究生庐珊在为来自各个行业的戏剧爱好者
排演德国著名戏剧大师盖奥格•毕希纳的作品《沃依采克》
除了上海本地剧团，每年在“下河迷仓”主办的“秋收季节”戏剧节上，还能集中看到来自中国各地以及国外的年轻剧团来此献艺。这在上海是极难得的机会。
虽然一直在搞小众化的实验戏剧，但王景国心中却始终有一个百老汇之梦。这看起来似乎很矛盾，但他却不这么认为。
他说：“百老汇不只是《歌剧魅影》、《猫》那种戏，也有很多演非主流戏剧的剧场。各个剧场都是天天开门，各卖各的。这样大家都能生存。而我们现在的做法是一种戏火了，大家就一窝蜂地都来做。一次先演个20场，效果不好就不演了，好的话再加演10场，这时发现剧场没有档期了，就换剧场。这样是永远不会有百老汇的。”
要解决这种现状，他认为一定要把剧场和旅游业结合起来。就像百老汇一样，80%的票房都来自游客。为此，他已经开始和上海市的旅游部门联系，希望能达成合作。如果能将“下河迷仓”半年的演出日程提前定下来，并与旅游社签订合同，那么，剧场就有希望走上良性循环的道路。
文 高原 摄影 冯进 |
