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“至少，她还在为这个世界的一些文化传统做些什么，而很多人的工作不过是随波逐流。”在《世界听·见·朱哲琴》音乐会的现场，有年轻的媒体人如是说道。那700多首少数民族原生态音乐，来自朱哲琴为“采集”民间音乐所做的一次寻访之旅。历时四个月的行程耗费的精力，特别是寻找民间艺人所花费的力气，并不是其他音乐人能轻松做到的。
在那场音乐会上，民间音乐和古筝、大提琴、架子鼓一起被搬上了有着多媒体视觉效果的现代舞台，原始的民间音乐与被朱哲琴团队加工后的音乐先后呈现。整场演出虽然掌声不断，但人们还是更愿意安静地去听那些“飞歌”、“呼麦”或者“诵经”。整个制作团队很年轻，舞台制作颇有后现代风格，流动旋转的背景中加入了李华弋的山水和张晓刚的“里和外”系列，也有电子音效，多数观众乐意接受这种新形式。可能因为票价有些贵，出票情况并没有理想中那么好，不过观众席还是被填满了。无论如何，这样的演出机会太少了——民族音乐成为舞台的主角，而不是作为西洋乐器的点缀。
2005年，朱哲琴曾想去内蒙古拍摄“长调歌王”哈扎布，但拍摄还未成行，哈扎布就因病去世了；前两年西藏哲蚌寺的翁则诵经大师也去世了，带走了全世界之最的低音诵经；能够使用喉腔和口腔同时发音的“呼麦”传承人越来越少；而原生态的侗族大歌有漂亮的和声，但“她们走不出来，喜欢的人又走不进去，因为那个地方交通不便、经济落后”。
近年，这些在边缘生长的奇特声音纷纷被列入“非遗”，开始引起更多人的关注，但“濒危”、“传承”与“旅游开发”形成了一个互相制约的关系。在某一天，一个音乐物种在还没有让人注意到的时候，就可能自然消亡了。有的音乐人可能会花上一笔钱去“采风”，开拓自己的音乐思路。但很少有人去真实地记录和保护民间音乐，大多只是带着猎奇的心理游乐一番，这对中国音乐来说是一件可悲而危险的事。朱哲琴将这次采集的音乐制作了双CD，一张是原始的，一张是新创作的，她更希望引起人们对前者的注意。朱哲琴说，这些少数民族中最自然的声音，“不需要装饰，它们本来就那么美好”。她为此制定出一个“1+5”传承计划，将CD收入中的一部分捐给这些原生态音乐的传承人，让他们空出劳动时间把快要消亡的艺术传授给新人。 |
