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林奕华与狐狐
文/阿尔法粒子
林奕华，香港文化名人，1994年凭《红玫瑰白玫瑰》（关锦鹏导演）获台湾金马奖最佳改编剧本奖。二十年来致力于舞台创作，编导超过40出作品。1995年获香港艺术家年奖。1997年至今为香港大学、香港浸会大学、香港演艺学院担任讲师。林奕华还是一位活跃的文艺评论人，作品散件各大报刊杂志，曾出版过《等待香港》系列著作。华人圈子里流行的同性恋称呼——同志，就是林奕华1989年第一次使用，而后传播开来。
林奕华的身上被贴满了标签。
他是：剧场导演、电影编剧、专栏作家、大学讲师、电台主持、电视节目嘉宾……在不同的角色里辗转自如，林奕华向来以满格的生命力示人。
他的年龄从来是个谜。你可以推算，但不会相信，这保养简直好得令人生妒。
作为香港最著名的“同志”，甚至连以“同志”来指代同性恋者都是他的首创。
也因为难被定义，这几年，人们干脆称他“文化人”。
林奕华本人对这些标签显得毫不care。他玩自己的，引领许多人的兴趣，自己却是个兴趣广泛而多变的人。当人们自然而然的以为戏剧是他的至爱时，他说：其实我对戏剧的兴趣是最少的，我真正在剧场看的戏少之又少，我对美术，音乐，电影的兴趣都比戏剧大。
……
对此，你只能说，好吧。
然后在每次话题的转机里试图捕捉他变幻莫测的表情。
每一次定格却都截然不同。
任何演员都是奢侈品
搜狐戏剧：你在舞台剧中与许多明星有过合作，张艾嘉(在线看影视作品)、郑元畅(在线看影视作品)、林依晨(在线看影视作品)等等，最近这一部是李心洁。你怎么看待明星参演话剧？
林奕华：必须要承认一点，我们中国和外国完全不一样，在舞台剧这方面外国的文化基础培养比较深厚。他们成熟的工业模式可以让某部戏一演就演几年，那导演的名字自然能成为招牌。但我们还有没有作品能这样。今天陈凯歌张艺谋拍个电影有号召力，是因为电影贵，卖钱，所以它有权利。但舞台剧没有卖钱到这个程度，也没有讨价还价的资格。戏剧有更多限制，今天能来参演的明星，都不是拿他们应该拿的那个酬劳，因为我们给不起，所以心洁，郑元畅，何韵诗他们真的只把戏剧当兴趣。但是像心洁讲的，演一轮以后，她回去拍电影，感觉自由了很多，所以这是双方面的体会。
搜狐戏剧：那你觉得明星在你的戏中是必需品呢还是奢侈品？
林奕华：奢侈品，任何演员都是奢侈品。对我来讲，演员和导演的关系像谈恋爱，其实有时候是很累的。为什么是谈恋爱，因为我不觉得演员和导演的关系只是停留在外在的工作关系，更需要心灵的沟通。对我来说没有戏是不痛的，即使是喜剧，能够激发我创作的最重要原因就是我感受到自己的痛和别人的痛，所以我才要做一个故事。比如我下一步戏很想做《茶花女》，因为我想把茶花女变成一个富二代的故事，富二代很痛啊，他们的存在让很多不是富二代的人感到痛，这会转化成生活上沉重的负担。演员如果没办法分享我感受到的现实的痛，他的表演就是很外在的。就像我常常批评TVB，我看他们演戏我觉得他们没有机会去探索角色的灵魂。我反而更喜欢内地电视剧，比如《人间正道是沧桑》，我特别喜欢黄志忠那个角色，他在里面演一个非常灰色的人物，你能感受到他这个人物强和弱之间的地带。但是我们的港剧所有东西都在对白上，你不会看到港剧里有个镜头会对着一个人倒了一杯茶，然后坐下来想一想。没有这种空间，也没有交流。我的戏剧形式，有时会很好玩，如果这个演员不明白导演为什么什么事都要反着做的话，那你就是和一个“八字不合”的人结婚了，然后你就天天吵，最后就离婚了，离婚也离得非常不愉快。所以我觉得任何演员和导演的沟通过程都是很奢侈的，因为都要用心。
搜狐戏剧：你在“城市三部曲”（分别是《华丽上班族之生活与生存》、《男人与女人之战争与和平》与最新一部《命运建筑师之远大前程》）之前，你和内地的戏剧人有没有过接触？
林奕华：03年我在香港做《半生缘》，那个戏是刘若英，廖凡，海清我们一起做的，是进念（林奕华所在的香港剧团）和国家话剧院合作的，当时我看了所有国话演员的名册。选廖凡是因为他和孟京辉导演有合作，孟导又是这部戏的顾问，而我觉得找一个特别不像男主角的人来演男主角很有意思。廖凡很活泼，角色却很闷骚，这样大家对他的期待会不一样。海清是我们打电话给她，问她能不能来一下，她刚睡完午觉就过来了，我觉得她很有个性，她说：“你知道吗，我是南京人。”刚好她要演的那个角色是南京人，我很喜欢她，所以就找她了。
搜狐戏剧：今年国家话剧院排了全明星版《四世同堂》，你觉得这种连配角都全用明星的形式有没有必要？
林奕华：必要啊，那你觉得我们过年除夕那天吃的特别丰盛有没有必要，感恩节吃那么大的火鸡有没有必要呢。有些人觉得放烟火都没必要，但是有些人就是会觉得高兴啊。我对《四世同堂》的解读就是，它是一部时代大戏，所以要用非常大的演员阵容来凸显这是一部时代大戏。
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