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4月1日，云门舞集的《流浪者之歌》将在京上演。演出前夕，本报通过电子邮件对林怀民进行了独家专访。
记者：为何会创作《流浪者之歌》这样一部作品？
林怀民：《流浪者之歌》开始于我的一趟渴慕的旅程。我不知“菩提伽耶”这名字何时驻进我脑海里，但几年来，我却时时渴望去这个地方。去做什么我也不明白。只晓得佛陀在一棵菩提树下悟道。1994年夏天，我匆匆订下机票，行囊里带着德国作家赫曼·赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，飞往佛祖得道的菩提伽耶。直到坐上飞机我仍然不知为何一心一意想去。
记者：佛教发源地之旅给您带来了怎样的启示？
林怀民：菩提伽耶是只有一条泥路的村落。在菩提伽耶，我看到大觉寺外聚集上百的乞丐、残障与痲风病人，大受惊骇，因而烦苦不解：人世间的悲苦，为何在佛陀涅槃2500年后毫无改善？
午后，我常坐在庙外尼连禅河畔发呆。季节风带来丰沛的雨水，然而，泥褐的河水看上去似纹风不动，时不时啵啵冒起大水泡，提醒人河底激烈流转的生命。一日，我在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，我感到眉心一股温热，从未有过的安静与喜悦笼罩我的身心。忽然间，我意识到佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学。我感动地叩头顶礼。
记者：你说《流浪者之歌》是你最看重的一部作品，为何最珍爱这部作品？
林怀民：这是一部关于苦修，关于河的婉转，关于宁静的追寻的作品。如今重看1994年的舞作，仿佛温习生命中一页充实的日记，不由满心喜悦。
有时候我会想，如果只能留下一部作品，我希望就是《流浪者之歌》，希望它在喧嚣的时代里继续带给观众安慰与宁静的喜悦，像那穿过菩提叶隙斜斜照射的阳光。
记者：从一名小说家到现在的知名舞者，最大的感受是什么？文字与舞蹈的关联是什么？
林怀民：写作是妻子，舞蹈是情人，但文字伤舞。我想文字和舞蹈之间的关联就是劈腿的关系。
我早期的舞蹈作品《白蛇传》《薪传》《红楼梦》(高清在线观看)都有叙事的色彩，但后来我觉得文字限制了肢体的丰富性，文字伤舞，舞近于诗。我用二十多年的时间，试图洗去文字的牵挂，只让画面来思考。但我所谓的“排斥”文字，也只限于不书写。
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