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浪漫派钢琴大师波格莱里奇
作为今年上海夏季音乐节的重头戏，浪漫派钢琴大师波格莱里奇将于8月10日在上海新建成的文化广场举办一场钢琴独奏音乐会。届时，他将演奏肖邦的《降b小调第二奏鸣曲》、《c小调夜曲》以及李斯特的《乡村酒馆之舞》（又名《梅菲斯特圆舞曲第一号》）和《b小调奏鸣曲》。
来自克罗地亚的波格莱里奇一直有“钢琴怪杰”的称号。比如弹奏肖邦的24首前奏曲，他的速度、分句处理往往与众不同。
然而波格莱里奇的音乐像是“数字化”思考，所有的元素都在他的设计与控制之下，能在慢速度下维持音乐的凝聚力。他练习作品时千锤百炼，琢磨各式音色、技巧和句法，一个曲子非练两三个月不可。他是以投入更多时间在练习之上来维持曲目的广泛。
东方早报：在夏季音乐节上，你为什么选择李斯特的作品来演绎？
波格莱里奇：这次上海的演出中，我特别选择了李斯特的《b小调奏鸣曲》和《梅菲斯特圆舞曲第一号》。我觉得李斯特的作品有很鲜明的特点：每一部作品都包含着一个构架，且其曲式和内容元素常藉由强烈的对比加以表现。
东方早报：在演奏肖邦作品方面，你与其他钢琴家的区别在何处？
波格莱里奇：人们将肖邦视为谱写动人旋律的流行作曲家，然而我却总是尝试探究他作品中所蕴含的钢琴表现力。我感兴趣的是作为作曲家的他所具有的开拓创新的精神。他虽英年早逝，却将其他作曲家引向了包含未知和声、节奏和音乐氛围的疆界。在演奏他的作品时，我始终将上述的看法牢记在心。
东方早报：录音和现场音乐会的区别在哪？
波格莱里奇：录音是一种文献，记载了艺术家在一个特定时刻以最佳的准备和状态进行的演奏。但人都会变，会进步，有时会用不同的方法看待自己早已谙熟于心的作品，这样时常会令我们发掘出微妙的新视角。
东方早报：你练习时注重哪些方面？
波格莱里奇：我一直关注的是音色，常为此连续练习好几个小时。就每年的演出场次这个问题来说，我估计我每年演出50来场。有时少些，有时多些。练习的时间，我有个限度，大概是6到7个小时吧，偶尔可以是8个小时，基本上跟白领的工作时间差不多。但是，钢琴家应当关注作品演奏的质量，而非练习的时间。
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