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元旦小长假刚刚结束，浙江小百花越剧团新创剧目新概念越剧《江南好人》于1月4日7:30分在北京国家大剧院首演。该剧历时将近6个月的排练琢磨，由表演艺术家茅威涛主演，这是茅威涛从艺33年来第一次在越剧舞台上以“女性”角色示人，也是浙江小百花越剧团首次演出民国年代的“时装戏”。
这个剧的创排，小百花把《江南好人》的定位直指创作变革和精神层面的探求。导演郭小男更是提出，《江南好人》将是浙江小百花越剧团“面向未来观众与未来戏剧”的一次准备。
越剧呈现民初范儿 “间离”手段打造全新视觉
新概念越剧《江南好人》改编自德国戏剧家布莱希特话剧名作《四川好人》，讲述的是，神仙下凡寻访好人屡遭拒，惟歌伎沈黛收留。为表感谢，神仙送她小绸缎店，并勉励其继续行善。不料刁民恶商等轮番上门，兼之遭爱人欺骗，沈黛不得不数度易装，以表兄隋达身份出现。现实冷血的隋达最终被众人以谋杀沈黛罪名告上法庭。庭审现场，隋达无奈当众易装，露出沈黛面貌。
在保留故事梗概及大纲的前提下，编导将故事移植至民国初年的江南小城，串联以丝绸、织机、水烟、水牌、西装、旗袍等“江南”及“民国”元素，使用恰当技术手段，将之与布莱希特提倡的“间离”、中国戏曲固有的写意表现手段相互融合，呈现了一个颇具现代感的戏剧舞台：序幕开始，象征着剧中核心人物“沈黛”与“隋达”的一男一女两套服装悬挂于舞台，全剧演员集体以白色水衣亮相现场换装，以三大宗教体系为象征的三神仙吊着威压从天而降；舞美主体设计，极具江南意味的木制小屋，时而化身丝绸店、时而变为大工业初期的工厂，伴随全剧情节而不断转换内涵；全剧灯光运用简洁精到、不饰繁缛，导演更安排舞美队工作人员身着统一的民初背带工作服，将两盏聚光灯不时推上推下，走进舞台表演，不断“间离”故事情节的发展。
舞蹈说唱讲故事拆解诗化表演方式
在首演过程中，舞台上的演员不仅身穿西装、旗袍，以各种具有民初风格的服装造型示人，而且口念完全打碎越剧韵白的台词，大跳现代舞、爵士舞、说唱RAP，甚至每一场都会出现一位演员跳出故事，以第三人称代序剧情进展的表演方式。
这一切都与观众对“小百花”唯美浪漫、古典诗化的表演方式的印象大相径庭。然而，茅威涛饰演的表哥“隋达”依然唱着尹派，陈辉玲反串的飞行员“杨森”唱出了“吕派”的小生版，主题曲《忆江南》及其悠扬的主旋律贯穿全剧依然能够使观众感受到浓浓的越剧风味。
茅威涛首秀“女红妆” 生旦反串行当易位
据悉，新概念《江南好人》一剧是浙江小百花越剧团迄今为止创作所有剧目中，参加表演的演员人数最多的一次。而且大部分的演员，均反串不同于自身所工的行当。其中以主演茅威涛、陈辉玲最具突破性。吕派花旦陈辉玲第一次反串男性角色，饰演了见利忘义、背信无德的男主角“杨森”，其造型梳平头、穿西装、抽香烟、蓄短须。
茅威涛首秀“女红妆”，在全剧中一人兼饰“沈黛”与“隋达”一男一女两个角色。男装版的“隋达”，是一个以西装皮鞋文明杖的冷峻、刻薄人物，全无以往“茅氏”角色的温文尔雅。全剧演出中，茅威涛数度易装，“秒转”男女装，现场易装的剧场效果，在全剧几近结束时达到顶峰：法庭审判一场，茅威涛在观众眼前，以极短时间由“隋达”转换为“沈黛”，幽怨地吟唱。谢幕时，茅威涛再次上演“变装秀”。
导演郭小男：关注民生 面向观众与未来
对于此次改编布莱希特名作《四川好人》，导演郭小男认为，布氏提倡、创造的“间离与陌生”的演剧方法，以及其与假定、虚拟的中国戏曲精神的“异曲同工”，使得布莱希特与越剧，有了嫁接与沟通的前提和可能。这是世界三大体系中的“两大体系”的对话和交融。
导演表示，《江南好人》一剧，恰恰是要保留原剧作拷问社会、关注民生的高度；同时充分彰显中国戏曲的“写意”、“声腔”等特点，让“小百花”、让越剧做一次面对未来的观众与未来戏剧的尝试。(tg/文)
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