| 我叫叶璐彦，来自福州市福清一中。从小学六年级开始学画。但几年下来，我的绘画水平一直停滞不前，没有多大进展，于是我决定来杭州学习。
为了来杭州找画室，我在网上查找了很多画室的资料，但总觉得，还是应该眼见为实。于是，我便和爸爸，以及去年刚参加过美术高考的哥哥一起来到杭州进行实地考察。在考察过程中，我发现有些画室的资料是虚假的，不是网上宣传的那个样子。但是，一走进吴越画社，那种浓厚的学习气氛便深深吸引了我。画室布置得很有感觉，艺术氛围非常浓厚。在老师的带领下，我们参观了整个画室。我觉得画室的实际情况和网上的资料完全一致。尤其是墙上贴的作品画得非常好，特别是看到李梦雅（上一届考上中国美院第二名的学员）的速写后，我入迷了（后来我成了李梦雅的忠实粉丝）。还有画室的头像、石膏、色彩方方面面都很全面。然而，在我之前所看过的一些画室中，有的是色彩还可以，素描有残缺；有的是素描还过得去，速写还有待提高；有的画室就是一种速成教学方式，不重视学生的基础，只追求一种表面成效。另外，吴越画社在管理方面也很贴心，学校有食堂，卫生也比较好，安全保障也做得到位。于是，我便决定在吴越画社学习。
刚来画室的时候，我有点怕生，担心会跟不上。但老师们都很平易近人，同学们也非常热情，这使我消除了担心，很快便融入了这个大家庭。老师对我说，来这里学习要从零开始，首先要画好静物，把基础打扎实，才能画石膏和头像，而且，学好静物对画色彩也有帮助。由于我的基础比较好，静物这关我很快就过了。两个星期后，我开始画石膏像。第一张石膏像我自我感觉良好，但杨老师却说“单独看还行”。这句评语，我不大理解。于是，杨老师就把我的画和书上的作品对比了一下。我顿时明白，很多东西需要对比，才可以看出差距和问题。书上的画很厚重，很有张力，而我的画却很平淡，很难突显出来。另外，我画石膏像一直打型不准，老师便告诉我，画画要学会从整体到局部，再回归整体。对比时，要横着对、竖着对，把画板放远去看，用明暗来对型，还要做到胆大心细，看准了再画。我把老师讲的要点铭记在心，试着用这些方法来作画。画了几张以后，果然有很大的起色。
我画了几张海盗、伏尔泰和阿格里巴后，开始有点沾沾自喜了。以前我也画过小卫，也特别喜欢小卫。而当我画得正高兴的时候，李老师走过来说：“你这头发怎么画得像花一样，没有一点体积感。你画得了超写实主义吗？”我正想回答，老师却打断了我：“不行吧，那就不要这样画。”我只好拿起画笔默默修改，可怎么也达不到我想要的效果。回到寝室后，我把所有范本书中有小卫的画都拿出来仔细琢磨，看书上怎么画。看完后，我有所领悟，觉得我主要是画得太圆、太灰。我拿起书回到自己的位子，把所有的书都摆在地上，边看边画。原以为这样可以调整出自己想要的效果，但却事与愿违。我觉得这个打击对我很大，有点沮丧，回到寝室就大哭了一场。哭完以后，我拿起书就往楼下冲，不停地临摹小卫的头发，直到感觉不错。后来，杨老师找我谈心，他教了我很多学习的诀窍和做人的道理，我才觉得李老师说得没错，我确实有很多不足。老师能帮我指出来是为我好。那种单纯为了鼓励而表扬是没有实质性帮助的。杨老师说：“当你觉得自己画不好，画得很难看的时候，说明你要进步了，这只是一个眼高手低的过程，真正进步还得用心，耐心去琢磨、去练。”
那天我画得很晚，从晚上下课到凌晨一直没停过笔。第二天，杨老师看了我加班画的小卫，表扬了我，说我又上了一个层次，可以到高级组画对开的石膏像了。一开始我很不理解，觉得为什么要去画大张的石膏像，那是浪费时间。杨老师说，画大的一张可以顶十张，它可以把自己的错误放大，能够加强塑造能力。
暑假过后，开始进入考前班了，画室的学习气氛更加浓厚。在加强基础训练的同时，也开始了两个星期一次的模拟考试。第一次考试，我排名第一；第二次考试，我排名第四；第三次排到十七位了。纵观三次考试结果，我发现自己确实存在不少问题。一是色彩很不稳定，时好时差；二是考试时会紧张，把握不好；三是考试时还有一种攀比争先的虚荣心态，总想保住第一的位置，一出现失误就会剑走偏锋，不能稳往阵脚。因此，在今后的考试中，我会努力避免这些问题，不要把名次看得太重，画好每一张画才是最重要的。
在吴越画社三个多月以来，我在专业上有了很大的提高。老师们在讲课时往往用最精辟、最生动的语言深入浅出地教导我们。如杨老师说微差产生力量，顾老师说要用色彩的眼睛来画色彩等，这些都使我受益匪浅。在实践中，我觉得画画时最好不要听音乐。因为有时老师给周围同学的讲评，也能从中得到启发，但戴上耳塞就什么都听不到了。况且考试时也是不准许听音乐的，如果养成了这个不好的习惯，对自己的学习是没有益处的。还有，上理论课时，记好笔记也很重要，心记不如墨记，把要点记在本子上，可以经常温习和琢磨。不记的话，就成了过眼烟云。再者，就是老师的示范课，不能光看热闹不看门道。老师给我点评的问题，我都是用笔在画板旁边记下来，画画的时候不时看看，尽量防止出现同样的问题。还有，看画展的时候，每次我都会带好笔记本，把参展作品中一些好的细节记录下来，如某张作品中构图特点、运用色彩的独到之处，塑造的细致方面，都写下来。平时我画画，偶尔拿出来琢磨琢磨，也有一定的好处。
距离考试的时间越来越近了，画室的课程安排也越来越紧了，同学之间的竞争也越来越激烈，高手也一天比一天多了起来。有杨老师为我们创造这么好的教学环境，有这么过硬的老师团队，我一定会加倍努力，为实现我的人生目标——考入中国美术学院而奋斗！
作品一：该画是叶璐彦同学入学后7月25日的第一张头像，给我的第一感觉是这个学生画画还是比较大胆，但画面有很多问题：对结构和比例不理解，五官的造型和塑造比较概念化，对五官的表现比较简单，缺乏深入的刻画能力，缺乏对结构相互衔接和穿插的能力。头发的体面没有表现出来，缺乏体积感。脖子的胸锁乳突肌的结构位置表现不准确，喉结的结构也没有表现出来。皱纹的表现也没有走在额头的结构上面，表现得太平。
作品二：该画是叶璐彦同学三个月后10月25日最近期的一张头像，此张画面无论是从结构到用笔，从画面的表现到整体效果都有了长足的进步。画面的体积感和五官的塑造、头发的体积和质感、脖子的结构和肌肉、衣服的体积和空间关系等都表现得非常到位。作为一名应届的学生在如此短期的时间内能够达到这种画面效果是非常难能可贵的，望在后期的学习过程中，能够有更大的突破和飞跃。
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