青少年天性活泼，好奇、体验、求知构成了这个阶段最显著的特点，然而在“应试教育”的束缚下，中国青少年的学习压力变得越来越大而学习动力却变得越来越小，个性和创造力明显缺失。物质生活的极大丰富只是使得他们的生活空间得以改善，但是社会留给他们的心理生长空间却变得更加狭窄。
现行的学校教育所涵盖的内容存在着偏失，在教会孩子如何做题的同时却忽略了应该多教会他们一些做人的道理和今后立足社会的基本技能，更忘记了教会他们应该如何正确地去欣赏“美”、去体验“快乐”。正是由于“功利”思想影响了我们的教育观，致使广大中国青少年对于“中国的历史知识和整个中国的了解”都存在很大程度的缺失。试想，一个对自己的民族和文化没有认同感的人怎么可能有爱国心呢?人要想真正长大就要永远把自己的祖国放在心里，一个精神文化缺失的人是无法把握自己人生命运的。
博物馆的任何一种教育形式，都要从馆藏文物出发，以实物为基础。博物馆在审美教育中有着自身独特的优势，不同时代、不同风格、质地各异的藏品都是艺术与美的载体，每件展品都以不同静态的美呈现它的形象性和艺术性。让青少年走进博物馆，就仿佛把他们带进美的艺术殿堂，而传统的浏览性参观和导览性讲解已无法完全满足观众的文化艺术需求。尤其是青少年更是渴望形式活泼、艺术性与趣味性广泛的教育内容，以参与、体验的形式在轻松、愉悦的情绪中自觉地参观学习，接受教育。
为此，博物馆在针对青少年开展艺术教育的模式要进行转变和创新。从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，情感的艺术。在艺术发展史上，各艺术门类之间既有其独立性与区别，也有其相互联系和融合。不同的艺术形式在审美意蕴、情绪表达等方面本来就有许多相通之处。相对独立的艺术间相互融合，才能更好地将艺术探索深入到事物的本质——即“艺术同构”的教育理念。比如：音乐与美术、舞蹈、游戏、文学、戏剧等等不同的艺术形式的结合，使观众能够从多个艺术领域，多个层面接受艺术的熏陶，提高整体艺术素养，培养高尚的情操和健全的人格。实践证明：把展览内容与音乐融为一体，动静结合的互动体验形式给观众带来意想不到的心灵震撼。音乐与展览互动的形式感和现场感，不仅深化了展品乃至整个陈列的艺术性，而且使得整个展览形象变得更加鲜活生动、更具感染力，使观众在深入了解展览内容的同时潜移默化地受到了多重艺术的熏陶，给观众带来全新、立体式的艺术体验。
博物馆作为公共文化服务体系的重要组成部分，应当充分发挥自身在素质教育工作中的优势，增强为青少年提供优质服务的意识和社会责任感，尊重青少年的感受心理、审美趣味和认知特点，善于与青少年对话、交流和互动。激发青少年的参与意识，引导青少年感受博物馆的氛围，逐步养成参观习惯，进而实现博物馆与青少年的相互认知，建立良好的互动关系，帮助他们去认知历史、认知祖先，认知真善美的真谛。一种令人屏息的高贵气质，可荡涤世间一切浊污鄙劣。因而他们也会明白，应该这样去追求人生境界。从而健全品格，完善人格，展开探索的翅膀，了解历史、走向未来。