2014年6月21日晚上，讲座“迈克尔·肯纳镜头下的中国”在中央美术学院7号楼地下一层B118教室开讲，主讲人是英国著名风光摄影大师迈克尔·肯纳（Michael Kenna）。
迈克尔·肯纳出生于英格兰北部，曾经的梦想是当一名牧师。他最初在神学院学习，后来进入了艺术学院，后师从知名女摄影师露丝·伯恩哈德并担任其助理。
迈克尔·肯纳首先展示了四张不同时间拍摄的凡尔赛公园雕塑，这些摄影的独特之处在于都是从雕塑背面进行拍摄的。他喜欢拍摄和环境结合紧密的雕塑，并且经常去同一个地方拍摄同样的景物，感受不同光线下景物的变化。他尤其喜欢拍摄雕塑的背面，着迷于雕塑上雕刻的痕迹。
讲座中他提到他喜欢的法国摄影师尤金·阿杰特，尤金·阿杰特几乎花了他的一生来拍摄巴黎，这对他触动很大。迈克尔·肯纳童年时期常和家人乘大巴车去海边度假，这段经历也影响了他的摄影。从前他认为只有美的东西才是值得拍摄的，比如他着迷的英格兰乡下的小道和教堂。后来他受到比尔·布兰德的影响，他展示了一张他拍摄的发电厂，他认为这是他摄影道路上的转折，在这之前，他只对美的风光有兴趣，而后来他开始拍摄一些工业建筑。同样的，发电厂这个题材他也拍摄了多次，他甚至多次造访同一个发电厂，他热衷于不同时间段、不同光线下呈现的不同美感。
如今的迈克尔·肯纳在城市风光和自然风光中转换自如，他说到，摄影不是简单的复制，需要加入自己的感受，器材和技术都不是最重要的，而应该注重自己的想法。而他所惯常使用的黑白摄影方式，更体现了他所坚持的以风格特点为重而不是色彩。
迈克尔·肯纳自言进入亚洲之后，他的摄影越来越抽象。他首先展示了他镜头下的日本，比如一张由雪中栅栏构成的抽象几何化图形，这是他在北海道拍摄的作品。他说到，在英国期间因为受到比尔·布兰德的影响，他拍摄了许多黑色的工业建筑，但在日本，他更多的使用“白”，形成一种极简主义。
随后，迈克尔·肯纳展示了他镜头下的香港与上海，他游移于摩天大楼之间，寻找着不同的角度与场景。他并不会在拍摄前预想镜头下的景象，而是喜欢那份未知性，这也是他不用数码相机进行拍摄的原因。他认为摄影师常常被自己的想象力所禁锢，应该打破这种限制，用自己的手段演绎不同的效果。
迈克尔·肯纳亦去到北京、云南、桂林与黄山等地拍摄了大量照片。很多人问他日本风光、韩国风光与中国风光相比有什么区别，他说，他并未研究过这种区别，只是许多人看过他的关于黄山的摄影之后会说“这就是中国”。他着迷于黄山变化万千的云雾，他说他不能想象住在中国的人不去到黄山这样一个壮观的地方。他并不喜欢阳光下的细节，而是钟情于水雾中景物的效果，而想要得到这样变幻的效果，耐心是胜过装备的。
迈克尔为我们讲述了许多在中国拍摄的趣事，而我们在会心一笑的同时也欣赏到了他镜头下如梦似幻，充满禅意的东方景象。