孩子们玩积木，堆积了推倒，推倒了再堆积，忘我于艺术创造。

王怀庆起先注视绍兴民居木梁木柱的构架，由于白墙的衬托，那构架纵横穿插，倾斜支撑，充分显示了力度的强劲，并自成宇宙一统。由此前进，他又爱上了明式家具，桌、椅、板凳……结构更为精密，每件出色的家具不止是一件完美的艺术品，更是一家之主，一国之主，他于此看到"大明风度"(他的一幅作品)。

然而他并非为家具而迷恋家具，或拜倒于文物的石榴裙下，他动手拆毁精确的大匠之构建，他看明白了构建之为构建，自己要重新构建了，他以童心发展民族的传统，孩子敢于以积木构建大厦。

王怀庆从美术学院附中，大学，到研究生，受过严格科班锻炼，早年的具象油画"伯乐相马"及"搏"等赢得了他在美术界的实力派威望。后去美国两年，他说他是带着我的两句话上飞机的："只有中国的巨人才能同外国的巨人较量，中国的巨人只能在中国的土地上成长。"我说话总多偏激之词，但王怀庆倒真的又回到了祖国大地。寻寻觅觅，他也在东寻西找，探索古、今。他长期驰骋于油画彩色缤纷的疆场，后来却钟情于黑白视野了。这个切入口起先很窄，别人担心他只在桌椅间讨生活，前景堪忧。这个切入口像一个山谷的入口，进入之后也许是绝壁死谷，将大哭而回，或柳暗花明，将发现新大陆。近十年的钻研，这个王怀庆之谷显得愈来愈开阔了，他从明式家具的启示进入钢筋铁骨的铸造，而他的钢筋铁骨的蓝图却始于任性的、童心的挥写，冰冷的躯体不失丹心碧血。碧血，我感到他艺术中潜伏的悲剧意识。他的"夜宴图"表现曲终人散，烟飞灰灭，黑色的幽灵在倾吐"钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污"的昨日豪华。这一曲悲歌依附于黑色块面的跌宕，线形之巨细对照及横斜荡漾，古典诗词或现代曲调被译入了形式的节律。他的近作更多表现对传统观念的拆与结的大变革，大伸缩：一张瘦的桌子的横、竖身段联袂绘出了一个清癯的老人，一把长剑从天而降，是威胁？是卫护？情势严峻(两个时间里的一张桌子)；杂技的椅子功在惊险中步步登高，视觉的惶惑伴随着心态的悬念(椅子功)；椅背椅腿挤挤如林，疏疏密密好风光(横竖，二联幅)；小板凳厚实如墩，霸占了整个天宇(小板凳)；满目纵横，被拆散的家具之臂腿正在寻找新的安身立命的家园(寻找)；横断的桌面，乌黑从高处压迫深红的空间，细瘦的腿齐力支撑，歪歪斜斜，幸有两道上升的黑支柱，平衡了画面宇宙，朱红小色块是烛，是眼，是心脏，是溅撒的血(足)；三联幅"金石为开"是鸣金，是短兵相接，是力的攻击，不惜粉身碎骨；三联幅"大音无声"疑是失落的山野，难辨荒漠断崖，却有急流奔泻，齐白石步入山林，听到了蛙声十里出山泉，王怀庆爬上当代人才能到达的层面，用视觉感受人间万籁。

西方的克莱因(Kline)、苏拉日(Soulages)等不少画家均在揣摩，吸取我国书法的黑白构架，而王怀庆的构架不只是单一的形式规范，因民族的魂魄，石涛的心眼，都启示了王怀庆探索的方向。我对其作品的感受或联想未必是作者的暗示，作者竭力发挥"黑"之威慑力，强调黑与白的交织，推敲肌理的铺垫，经营无声有序的生存空间，以孕育童心。

我曾写过一篇短文《疾风劲草说王怀庆》，我们曾属同一单位，因之"文化大革命"期间深识王怀庆，今见其新作，信乎风格即人格，其强劲的结构观念正在步步展拓，其作品中的赤子之心日益鲜明，他默默拚搏，艺无涯。