专访：结构中的王怀庆

　　苏派教学　

　　记者：您64年美院附中毕业，那个时候附中是三年？

　　王怀庆：四年。1956年国家空前绝后地招了一届小学毕业生进入美术学院附中学习，还十岁、十一岁的时候就让你进美院附中。在两万多人里选四十个人，进去都是小毛孩子，光在中学就读了八年。

　　记者：那个时候美院附中的教学是否完全受到苏派教学的影响？ 我们现在的老院长、老教师都是那个时候接受苏派的教学的。

　　王怀庆：当时的中国从经济到文化基本上都是向苏联学习，有“苏联老大哥”之说，还提出一个口号：苏联的今天就是我们的明天。从文化的追求到教学方法、审美习惯都向苏联看齐，所以那一段的学习我觉得优点是很严格，缺点是有局限性，比较现在显得狭隘了些。　

　　记者：您说说狭隘？

　　王怀庆：狭隘就是抛开了本民族许多好的东西，而只有一种教学方法或者训练方法和审美标准。

　　记者：没有在中国传统的基础上进行教学，而是特别断代的拿过来一个教学方式？

　　王怀庆：因为当时整个中国是封闭的，跟外界没有关系，有一点点关系就是苏联。当时我们认为的世界就是苏联的世界，好象除了苏联不知道第二个国家，所以我们也只能学习苏联。从俄罗斯到斯大林时期的这些东西，训练方法是这样的，黑白灰、虚实、几大调子、明暗交接线等等。这跟当时的社会环境、文化环境都分不开。

　　记者：那个时候像国内一些老的教员（他们）也是完全学习苏联，从他们自身的创作、学习、教学都是这种的？

　　王怀庆：在老教员里面有留苏、留法、留日的。由于当时的政治、经济各种原因,教学方面苏派是占主导的，是很严格，但相对今天而言是有局限性的。

　　王怀庆：比较好的是上课的时候接受的是这一套，课下如果你的兴趣比较广泛，你的好奇心比较强，可以接触中国的传统的东西，你也可以偷偷地看看印象派的东西，但印象派以后的东西看不到了。

　　记者：基本上国内就没有包括图书方面的引进？

　　王怀庆：图书最多到了印象派为止，印象派以后不知道外国在干什么。所以如果你兴趣大、好奇心强可以自己把面铺宽一点。

　　记者：那个时候您最感兴趣的？关注的国外艺术现象是什么？

　　王怀庆：当时因为年轻把技术的学习看得非常重，把一个东西从平面画成立体，明、暗、质感、虚实、空间看得非常重。

　　记者：早期投入在造型的基础里面。

　　王怀庆：是所谓的基本功。当然我觉得绘画的难度也是比较大的。学基本功花费的时间相当长，虽然在学的过程中很严格地要求自己，但学到的这套基本功还是比较狭隘、单一的。你学的跟我学的一样，跟他学的也一样，所以大家的基本功都一样。创作也基本是一种思维，表现方法也是一种，没有非常宽的视野，也没有掌握非常宽的艺术语言，这个不能离开当时的社会环境。可是有一点是我们的失误，虽然中国很封闭、不了解国外，但起码你了解你的爸爸、爷爷、祖宗，可这点也因为我们的社会观点被忽视了，就连自己的传统也被忽视了，这点从某种意义上来说是不能原谅的。

　　记者：这实际上是很可悲的一件事情。这个现象大约停留了多长时间？

　　王怀庆：这种现象我觉得真正大家有所认识还是在中国改革开放以后。

　　记者：即使在很封闭的环境下（上大学之前）您个人最关注什么？

　　王怀庆：一个就是基础（基本功），因为这是老师一而再、再而三强调的东西，要把基本功打好，那么对于基本功的认识就很局限化了。

　　给我营养的工艺美院　

　　记者：为什么后来大学考了装璜艺术？

　　王怀庆：我毕业的时候是1964年。1964年是国家的困难时期，吃不饱穿不暖，不需要那么多画画的人，所以很多大学都不招生了，尤其是艺术院校的大学。我本来是想报考美院的，但它的油画系当时不招生了。

　　记者：是在造型上停止，还是包括美术史在内的专业也停止了招生？

　　王怀庆：都不招了，因为当时主要是吃饭和穿衣服的问题，不是画画的问题。包括其它的艺术院校也都不招生了，只有几个学校招生。所以没办法我就报考了电影学院摄影系。

　　记者：是不是想做自由艺术家？

　　王怀庆：没有。那个时候哪有自由艺术家，那时自由艺术家也不可能生存，因为没有艺术市场。后来我们老校长说他知道工艺美术学院有一个系和绘画有关系，而且也可以画一些人，也可以画一些画，所以临时改成了中央工艺美术学院。