《外面的世界》 彩墨纸本 1990
而这种和谐的自然观，浸润人心，形成了中华哲学思想的精神基石，当然这也是山水画的灵魂所在。在这，我的宇宙观也逐渐成熟。
《伫立——残失的流云》 彩墨拼贴 1989
1984年，我便开始了对中国山脉的行走。首先我做了两个准备，第一是对中国所有的山脉、河流进行了分门别类，查阅了历代的相关文献、诗歌和画家创作的图画，这项工作我下了大工夫，当然过去多年临摹的历代名家的作品，是我首先的向往。再者就是根据这些山脉、河流的地理位置制定了寻山的路线。
《云霭》 彩墨纸本 1996
《绿荫》 彩墨纸本 1988
我首先到达的就是位于安徽的黄山。我如痴如醉地跌入山中，醉心于始信峰，经常面对笔架山挥毫写之，时常在野径山溪旁奔走，卧于巨石仰天观月吟诗，人的灵魂与山、与水、与树悄然邂逅。
《暮色下的秋季》 彩墨纸本 1988
松风作伴，溪声如琴，石为砚，雾为水，晚霞如墨，墨中含思，思中解梦，好个自在！
《对话》 彩墨纸本 1990
我在那深秋里留下这样的诗句：“伸手一乞天匠意，大笑朱墨胜秋山。”怀着对仙山的崇拜与求索，大有做“神仙”之感。
《竹子》 彩墨纸团丙烯拼贴 1991
我在十年后的1994年又一次进行了系统的探求。我东到浙江舟山群岛的普陀山，西到青海省的昆仑山脉，北到大兴安岭，南到海南五指山，按古法寻山问道。并与三十几座名山大川进行了为期数年的对话。另外，对长江、黄河、淮河、鄱阳湖等与山相关的河流、湖泊以及沿岸的城市进行了考察。
《寻觅》 彩墨纸本 1989
《秋吟》 彩墨纸本 1988
1996年，我继续进行着山水行走的计划，从滇藏进入川藏高原，从玉龙雪山、哈巴雪山、白茫雪山到梅里雪山的卡瓦格博峰，再过大雪山，在这里仙山变成了神山。
《搁浅》 彩墨撕拼纸本 1990
这年中旬，我又进入了青藏高原的昆仑山脉，延绵不断的群山，紫褐色夹着赭色的山体落在天边被微风抚摸著，当一轮明月爬上了山脊，给那浩瀚静谧的天际带来了一丝明净。虔诚朝拜的信徒那远去的背影，给我带来更为深刻的思考。
（本文选自徐冬冬所著《我的艺术生活》）
画家在法国登欧洲最高峰勃朗峰（2001）。文中之印象绘画作品，均为画家于上世纪八九十年代所绘。上世纪七十年代他从中国传统意象绘画起步，八十年代吸取了西方印象派中的色彩运用，并沿用中国画的散点透视，将色彩与水墨联系，在色彩中寻求着中国文化的笔墨情趣，在光影中探求“诗中有画，画中有诗”的境界。这一阶段的会通中西文化的探索，为其日后进入抽象绘画领域、创立中国抽象绘画流派，起到了重要的承上启下的作用。
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画家近影
徐冬冬，1959年生于北京，祖籍浙江宁波。字苦藤，号寄人篱下人。国家一级美术师（教授），中国美术家协会会员。对意象绘画、印象绘画、抽象绘画都有着深入研究和创作实践，并涉猎装置艺术和行为艺术，作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年，画风几经突变，充满创新的精神。代表作品有《寿图》、《红河谷》、《距离二十三》、《围与不围》、《无根的神韵》、《太极》、《四季》系列组画等。他提出了“心造境”的艺术思想，形成了自有的宇宙观，在中国的哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言，创建了独具风度的中国抽象绘画流派。
