问道人生，捕捉那心理与精神的往复变化
——徐冬冬绘画作品欣赏专辑之抽象篇（8）
【画家独白】
上帧“围与不围”系列组画受到了抽象派大师蒙德里安的影响，而本帧为抽象绘画第八帧，名为“距离二十三”，它和先前的《佛家》系列组画都受到了美国人、表现抽象主义大师布洛克的影响。“围与不围”系列组画是从宏观的抽象角度阐述了人类社会文明的进程，而本帧绘画是从微观抽象的角度论述人之精神状态，这一点，弗洛伊德和荣格等人的精神分析论对我的思考有所触发。接触弗洛伊德医生是从他的《梦的解析》一书开始的，大概在上世纪七十年代念初中之时，书中关于性本能等的论述给我带来了新奇，当时似懂非懂的我并不知它三十年后会进入到我的抽象绘画，并将那“潜意识”的初识带进了我的色彩里。
回想起来，这组创作十分的艰难，如何在绘画里表达人的细微的精神变化尚无先例。用抽象的绘画语言来描绘人类的精神的潜意识，是我的独创。怎样去理解潜意识中不同的血缘所产生的文化，并从个体的精神心理的潜意识寻找到所需要的创作的“位置”，这是何等的困难。我把作品所切入的精神的“位置”放在了人格的方位，这就上升到了哲学层面的境界，并在“本我”、“自我”和“超我”上讨论人的瞬间所产生的二十三个心理和精神状态。名为《距离二十三》，并非人类的心理和精神状态只有二十三种，也许在瞬间会有千种万种，只不过这是我个人创作之提炼与概括，这是我所寻找到的二十三个精神位置。
但此作品的关键却在“距离”二字上。佛家在这里又起到了点睛的作用，《距离二十三》组画所讨论的人的精神状态没有生死，而是一种精神状态的轮回，它相似相续，非断非常。只因为此，此作品对人之精神状态的善恶有了判别，具有了精神和心理的反思，赋予了人文的哲思。提笔写到这里，我不禁落泪，回忆起十几年前创作此系列作品的我，深味那使人心动的笔墨的探索之不易，是一条孤独的道路。本帧作品选自即将出版的徐冬冬画集《心造境》，文字选自吾之《我的艺术生活》一文。
2005年末，我开始创作《距离二十三》组画。其灵感产生于两年之前的夏威夷海岸，它萦绕在我的心田，使我不知如何动笔表达。
当看到挪威画家蒙克的作品中那一个个张嘴呐喊的灵魂时，我的肌肉在抽搐，内心在流血。《距离二十三》组画讲述的是人与宇宙之间的各种精神状态的探讨。隐逸的境界在此给予我很多灵感，我的内心并不孤独，常在那缭绕的晨雾之中静静地沉思。
这组画的关键在于“距离”二字，人与人、人与物、物与物之间也都有它的距离。自身也是有距离的，前一秒钟的你和后一秒钟的你是不同的，它们只是相似，相似相续，非断非常。这是佛家对生命的解读，就是“生死轮回”。
当它反映善恶之根在心理、生理及其精神状态的各种变化之时，就是此作品要表达那一瞬间的生命状态，也就是我们常说的在“生命上的生生灭灭”，而这“生命”具有宇宙概念，包括人与万物。它们既独立又浑然一体，“气韵”将其相连。
之前所创作的《围与不围》组画描绘的是人类文明进程的演变规律，而这组《距离二十三》则是对人与宇宙间自身固有精神生命的一种诠释。组画为23种精神状态：渴望、触动、思绪、状态、沉思、伤感、感觉、惶惑、焦虑、躲避、痛苦、失望、善变、情爱、精神、手淫、鬼祟、品位、淫乱、韵律、阳痿、低吟、幻灭。
表面上看它以渴望为始，又以幻灭为末。其实不然，它是一种循环往复，始终处在相似相续的状态之中，它们既独立又相互关联，是恒转如瀑流，表达的是到达彼岸的那一瞬间。
大胆地泼彩，水和笔的妙用，使它们相互流动、契合。色彩的变幻与纸雕塑之间的造型纹理产生了难以用语言所表达的情感，忧郁、细腻、强烈、迷漫与那“无”为一体则是其特点，颇具“离境无生灭，如水永长流”之境。
以上两组作品都是抽象绘画与纸雕塑相结合而产生的对话，是我进入抽象领域自有的创造。“无善无恶心之体，有善有恶意之动。知善知恶是良知，为善去恶是格物。”这是阳明先生的明德心语，也是此组画对善恶之源的认识与匡正的表达。并站在“心性合一”上体验生死觉悟与解脱，形成了自己的宇宙观和新的审美形式。
画家在奥地利古城萨尔茨堡（2001）。文中之抽象绘画作品，创作于本世纪初。上世纪七十年代他从中国传统意象绘画起步，八十年代吸取了西方印象派中的色彩运用，并开始进入抽象绘画领域，会通中西文化。经过三十多年的努力，他创立了中国抽象绘画流派，在中国哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言。他的作品反映了中国人自身的社会与生活，并从生命的本质来讲述人类灵魂在宇宙间跳动的轨迹。画家自有的宇宙观和“心造境”艺术思想为形成这一画派奠定了思想理论基础。