问道人生，明了那内心的快乐与幸福
——徐冬冬绘画作品欣赏专辑之抽象篇（4）
【画家独白】
上帧为佛家的无我之境，其慧在以超度万物为根本，将“小我”化于“大我”之中，以求解脱。而中华文化的核心，除佛家外，还有道家和儒家。吾便是在抽象绘画中探讨儒释道的精神境界。本帧以道家太极的概念，来讨论人类最为关心的“快乐”与“幸福”的命题，其具有永恒性，也赋予了时代性的意义。什么是快乐？什么是幸福？这是人类不竭的追求，同时也是一种考验。西方文化以征服自然为目的，而中华文化将快乐与幸福的概念建立在宇宙万物的基础之上，讲究天人合一，有节制地利用自然。在这点上，道家作出了贡献。“道”，乃道家之根本，是宇宙万物生成及变化之规律。道家讲天道无为，道法自然，提出“无为而治”的政治主张，在道德上则是“无为而无不为”。我十五六岁习中国水墨画，便受其熏染，特别是在山水画中追求那超然的意境，如神仙一般。刚柔并济，是对自然山水的哲理的解读。
老子《道德经》第四十章留下这样的字句：“反者道之动，弱者道之用”。这是智者顿悟后的大智慧，它强调宇宙世界间任何事物发展到一定的程度都会朝反方向运动，智者要以谦卑之心来看待、尊重这个宇宙世界的变化规律，提醒人类要“居安思危”，同时在黑暗中预见光明。中华民族就是在这些智慧中受到保佑，自强不息，繁衍不息。上世纪末，我创作的“阳光与和谐的梦想”行为艺术也受到了这一哲学理论的影响。它那种清静无为、无所不容、以柔克刚的精神，贯穿在我过去十几年的隐逸生活中。吾之宇宙观的形成也受到了老庄的宇宙本源的影响，并在我的隐逸生活中得到了体验，以清虚自守，以卑弱自持，自在而愉快，使自己在出世与入世间找到内心的寄托，明了自我。随之，我的抽象绘画也便走进了道家的太极概念之中。本帧作品选自即将出版的徐冬冬画集《心造境》，文字选自吾之《我的艺术生活》一文。
《太极》系列组画——飘落的记忆 丙烯纸本 2008
“廓然大公，物来顺应。”是道家的自然观。两年前创作的《迷失的快乐》和《迷失的幸福》系列组画，则是从有我到无我感悟中所思考的重要问题。追求快乐和幸福是人类生活的最高目标，在这里却被赋予了宇宙的概念。
而此作品给我们提出了警示，并以迷失作为创作的整个理念，希望对宇宙间的快乐和幸福作出判断。迷失的状态是没有方向性的，在这一点上良知、良能起到了决定性作用，快乐与幸福是什么？东西方文化对此有着不同见解。
人类的快乐是因人体内含有内吗啡，而幸福则是快乐保持长久的感觉。但现今人类却唯我独尊，以征服、利用自然为代价，将快乐和幸福建立在物质的基础上，“利我”的状况膨胀无度，难道这真的能给人类带来持久的幸福吗？随着全球工业化、城市化的进程，形成了人类中心主义。森林被砍伐，河流在枯萎，天空在流淚，大量动植物种被灭绝，宇宙处于一种万分危机的状况，其根源在于西方文化。要避免宇宙的毁灭，只有重新转向中华文化，这也是本世纪中华文化再次复兴的主要外因。
而中华文化中的“己所不欲，勿施于人”、“海纳百川，有容乃大”、“极高明而道中庸”以及“天人合一”的学说为此提供了理论上的依据，担负起保护宇宙的责任，其崇尚“利他”的精神，追求天、地、人的快乐。这一系列组画和随后所创作的《思绪的迁移》统称为“太极”系列，就是想表达中华文化在这一方面的智慧，而西方科学已成为了一种工具性的理性，使西方启蒙以来的传统文化、宗教与宇宙之间出现了巨大裂痕。人性产生了变异，自然被过度的利用，严重影响了人类与万物生存的条件。这几组系列作品都是针对这一问题的思考，它们以圆形飘动在画面上为抽象的形式，在这一点上是受到道家太极图的影响。
《周易》中的《系辞》曾提到过宇宙生成与结构的设想：“《易》有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，汉唐的学者认为“太极”是天地未开时太初之元气。到了宋代，宇宙论开山祖周敦颐统一了各种说法，提出了包括宇宙起源、结构、社会、人类演化规律的理论与图示，而这一图示就是“太极图”。他在《太极图说》中阐述：“无极而太极，太极动而生阳，动极而静，静而生阴。静极复动。一动一静，互为其根。”所谓“无极而太极”，就是“无中生有”。“无极”即为“道”，是天地未开前最终极的混沌状态。其无味、无声、无臭、无色、无始、无终。而“太极”则是天地未开、阴阳未分之时的混沌状态。他又说道：“分阴分阳，两仪立焉。”“阳变阴合，而生水、火、木、金、土，五气顺布，四时生焉。”就是说阴阳一生则开天地。阴阳的变化又产生了水、火、木、金、土五行，它就是万物的基本元素。而那里所说的“无欲则静虚动直”的思想对后人影响非常之大。
《太极》系列组画——思绪的迁移第2号 丙烯纸本2010
在此不能一一展开，只想表达人类的快乐与幸福应建立在天、地、人、万物的宇宙概念上，这正是我思想的根本。《迷失的快乐》是由几组抽象的圆形联画组成，从深到浅，圆中极富有变化，春夏秋冬、东南西北等四象化生呈现于画境之中，变化无穷。《迷失的幸福》组画，笔下的圆形已残缺，以表示世间本无十全十美、完美无缺，幸福也是如此。其色彩比《迷失的快乐》淡雅而又稳定，似泉水不断般的隽永。同时幸福也是相对的稳定并向其反方向蔓延，这就是“太极图”所述“物极必反”的道理。
“一切事物都包含有对它自身的否定”，当人们真正做到了“天人合一”,快乐与幸福才能是“至乐”的。这几组画在色彩的表现方式上，把红、黄、蓝三原色抽象化，来表达一种包容。万物的颜色被三原色所抽象，它使万物紧密相连，又赋予其慎独之境界。
《太极》系列组画——迷失的幸福第2号 丙烯纸本2009
转年所作的《思绪的迁移》组画是由多个残缺的圆形叠加而成，意在表达处於化生万物的混沌状态，而它则位於“无极而太极”。名为《乾坤衍》的作品是这一“太极”系列作品的终结，但其所述方式和感觉已大不相同。
画家在德皇夏宫新天鹅古堡（2001）。文中之抽象绘画作品，创作于本世纪初。上世纪七十年代他从中国传统意象绘画起步，八十年代吸取了西方印象派中的色彩运用，并开始进入抽象绘画领域，会通中西文化。经过三十多年的努力，他创立了中国抽象绘画流派，在中国哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言。他的作品反映了中国人自身的社会与生活，并从生命的本质来讲述人类灵魂在宇宙间跳动的轨迹。画家自有的宇宙观和“心造境”艺术思想为形成这一画派奠定了思想理论基础。