苏新平：艺术是我的信仰

苏新平

机场附近的别墅区，豪宅巍立，穿过路边被修剪整齐的大块草坪与林荫树，到达城市郊区，农家村庄、青色小河，苏新平的画室就在这里。

他穿着白色T恤衫、仔裤坐在画室外的露台上，那天下午阳光很暖，他眯起眼带上黑色墨镜。全然没有想象中60年代出生的艺术家的严肃模样。然后，他点燃一只烟说，他对艺术的喜爱应该是一种惯性，从他还是一个孩童的时候开始。

不同于其它60年代出生的艺术家，苏新平的艺术之路似乎一番风顺，小学到中学，他对画画理解是自己能出一块漂亮的黑板报，小小成功让他很有优越感，并且开始激励他，之后进入部队为连里画壁画，作品获得团队佳奖，这些成绩使他成为部队里小有名气的画家，当兵虽然很苦，但他说这些经历，对他以后成长有很大帮助，之前的绘画经历是他日后在版画上的雏形。

转业后他考入天津美院，大学的生活让他完全淹没在绘画中，大学毕业，顺利考入中央美院版画系读研究生，他说那时候开始知道艺术家是什么样的状态，并且确认自己以后要做一名艺术家。在中央美院期间他的作品经常参加各类展览，开始得到社会的认可。

毕业后他选择留校任教，“老师是职业，艺术家是追求，我分得很清楚”苏新平语气平缓但是却很坚定。他在版画风格上的确定，商业也随之而来。当时中央美院很开放，苏新平也借此开始世界各地游走，国外的文博机构、展览对他的艺术价值观不断的冲刷,对美术史的认识发生了改变，回国后他确定了自己的艺术方向.转向社会和文化。

很多人认识苏新平的作品，是从他的版画作品开始，《母与子》、《躺着的男人和远去的白马》、《空旷的草地》突出的单体形象与抽空了的物质空间，以写实的表象进行超写实的想象。成为他的典型艺术样式。

90年代起他的创作开始进入油画领域.《欲望之海》系列一群在欲望中的人们在社会不段的变革中失去自我，通过脸部和手势的丰富姿态建立现实与精神的联系。《假日》系列反映了中国家庭，看似很轻松，其实愉快心情表象下有种家庭的危机，他说社会开放后，每个家庭都有危机感是社会结构构成的。揭示问题，是艺术家在社会上承担的责任。艺术家必须有自己的想法。《宴会》系列中表现出假繁荣，人为的制造辉煌。他的几个系列作品，大背景都是一样的，语言方面越来越表现出自我和精准。

他的作品被评论家归纳为“新浮士绘”，然而他说他并没有把自己定位在哪一类当中，他认为自己的艺术风格是极其开放的，他也不愿意把自己狭隘的框在里面。

关于草原，在他的画布中草原是精神性的，没有蓝的近乎纯净的天、碧绿的草地、繁茂美丽的野花、画面呈现出孤独，空旷的地域色彩，是苏新平心里的那个家乡。

关于老师，他身边的一些学生毕业后被签入各式画廊，虽然他并不支持但他认为用艺术的方式求生存很正常，将来走向什么样,经过坎坷才知道。

关于学术，一些理论家认为中国人画油画永远也比不上外国人，苏新平严肃的说“我用油画的材料，但是拒绝学习油画技巧。今天人就应当做今天的艺术,表现今天的状态才是当代艺术。”

关于市场，苏新平是保持中立的态度。在他看来目前的艺术市场是个过渡的阶段相对混乱、画廊和画家的关系，没有形成体制，需要慢慢建立,但艺术家应该有所警觉。中国当代艺术目前的火爆，已经让一些艺术家把艺术当成谋生的手段。“艺术需要每时每刻去创作，就像每天看的太阳都是新的，不能每天去复制太阳。艺术对于我是宗教的信仰。”

艺术家最终还是要用绘画语言来表达自己的观点。苏新平的新作正在创作中，希望在他的新一系列作品，呈现给我们更多。。。。