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要是说规模很重要的话，那么，艺术家从这些堆积的艺术品中所营造出的不可计量的那种美丽，也同样很重要。展览中最新的作品《未命名》中，上千英尺的胶片卷在一起，附近的水域恰好映照在不那么悦目的棱柱形胶片上。这件作品更多看重的是光，而非建筑构造。我曾听到人们在这件作品发出愉悦的惊叹声，而2002年的《星云》也带来如此效果。在这件作品中，堆积的透明胶带在画廊地板上向周遭散开。从上往下看，空隙之间的空间很明显，但要是从非直角的角度斜着看去，就会觉得模模糊糊，像变形了的地图。尽管这件作品花了很长时间创作，布置，试图将手法技巧主题化，有迹可循，但最终看上去却有些离题了。这种构造方式，只不过成为了达到堆积效果的一种必要手段而已，并不具备其它含义。
Tara Donovan、《未命名》（局部）、2008、 聚脂胶片、122×732×76厘米。
作品所产生的效果通常被认为是令人吃惊的。ICA的展览表明，Donovan的作品是可接近的，但并不那么容易。部分带有Eva Hesse和Tom Friedman的影子, 艺术家将女性的作品变得家庭化和复杂化；也许，她是从动手构造的结果中去创造乐趣，而非从表面的效果上。也许，对于构造组合的兴趣，正是对美观的一种抗拒——那种可能肤浅而迎合他人的美观被Donovan以数量上的疯狂而抢去了风头。我从Donovan的作品中发现的最大乐趣是：她的这种设置形状的创作，只能容纳自身的投入与执念，自行承受自身的崩塌，自行产生审美性—《薄雾》和其他很多作品试图都给人以动态上的错觉—不流任何余地。
展览在波士顿ICA截止到1月4日；之后来到辛辛那提的当代艺术中心，展期为2月7日到5月11日；6月19日到9月13日在Des Moines艺术中心展出；2009年10月10日到2010年1月16日期间，在圣地亚哥当代艺术馆展出。
作者为伊利诺伊大学艺术史助理教授。
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