|
大卫·萨利（David Salle）
1952年出生于美国俄克拉马州诺曼，先后于1973年、1975年在瓦伦西亚加州艺术学院获得美术学士学位和艺术硕士学位，毕业后移居纽约。1976年在荷兰举办首个欧洲个展，1979年获国家艺术创作者公共服务补助金，1981年开始在纽约视觉艺术学院任教，同时多次在各国举办个展和各类大型艺术展。他是上世纪80年代以来最重要的美国新表现主义画家之一，现工作居住在纽约。
作为美国新表现艺术的代表画家之一，大卫·萨利的绘画，除了具有当代艺术诸如画幅巨大、采用现成品挪用的手法等共同要素之外，还有着他自己独特的表现方法，如：作品中充满了从艺术史或者现代生活中直接搬用的各种图像的碎片，并被层次复杂地交叠在一起，堆砌在画面中，体现着这个时代的特征。
作为一名艺术硕士，萨利系统地接受了传统学院式的教育，研习了艺术史，对传统艺术和当代艺术有着透彻的了解；在其接受艺术教育和绘画训练的同时，又正值概念艺术全盛时期，共同影响着他的艺术取向和创作思路。
萨利参照历史上各种各样的艺术样式，把一些相差甚远的风格与来自卡通、新闻照片、技术草图、著名油画、电影剧照、色情图片等看似无关联的图像并置一起，进行了画面的重构，使得原初与现在相互作用新的表现，更加意味深长，形成了完整和系统的形式语言，画面更具指向性和颠覆力，同时许多毫无相关元素的并置，也引起了风格的混乱，让观者感到晕眩。这种手法的使用，令人想起美国当代艺术大师加斯伯·约翰斯(Jasper Johns)将图片、画像和抽象图案并置于画面的独特手法。所不同的是萨利将那些喧闹、令人难以捉摸的混合形象描绘在巨大画幅上的作法，使画面充满梦幻般的超现实主义意味，产生了一种全新的具有独立性的新象征风格。
萨利的题材多变，女性、宗教，和不同历史阶段的物象、事件、故事、场所等多样并存，自然主义的照相绘画技法、抽象表现主义的风格，混杂着的社会景象，相互叠加产生混乱的空间结构，反映了复杂的美国社会现实：是现代社会与现代文明令人迷惑的全部视觉现象的具有代表性的例证。他的巨幅绘画常常由双联画和三联画构成，大型、浮华的绘画具有很强的视觉冲击力和爆发力，表现于外的却是内敛的气质。《黄面包》（Yellow Bread，1987），以一正一反被截取的女人躯体为主，头部却被两个古怪的陶器头像取代，其具有的色情意味与幽默，消解了传统艺术的狭隘，人像近似黑白版画处理，产生的力度感和陶像的轻松背景，形成了冷与暖、紧与松的节奏对比，其对立性和整体的宏大气势，表现出工业机械化时代的特有感受。而这种有意将幽默的生活图片和传统的经典艺术作品在同一画面中进行对比，又令画面充满了强烈的刺激感与冲击力。
萨利的许多作品中都含有性感的女人像，而且总是单色调处理，看不到任何流派的色彩倾向，也看不出任何情绪的流露。这些形象，大多来自同一个模特——演员卡罗尔·阿尔密达（Carroll Ahlmeter）。他总是亲自拍摄她的各种身体姿态，并在作品中，通过图片形象的阴影和光线强化的处理，增强了作品的质感和视觉的力度。
萨利的绘画是从传统艺术的逻辑思维中解放出来的，看似充满着随意性，其实是故意破坏掉精心构思的痕迹，而不在意作品是否呈现真实性。《模范卡顿》（Model Cotton 1989）由大小五幅不相干的图像相接、叠加而成，双联画在画中作为主体，好似一幅毫无关联的随意拼贴画。但是隐含了内在的逻辑：著名音乐家基姆斯·卡顿（James Cotton）的典型形象被安置在画面上方，下方埃及神像象征了卡顿在大众心目中的位置，而原始的野猪和丛林图片，也许象征了卡顿那沙哑嗓音的略带粗犷、叙事般的说唱斑驳的、尘封的往事。画面以类似于电影蒙太奇的手法，诙谐、混乱又在内容上表现了思维的连贯性。
作为一个知识分子，不可能不思考当下社会各种尖锐的社会问题。他的画中常表现美国当代社会的荒谬、人与人之间的冷漠、疏离、失望以及不平等和暴力等，这些恰恰抵消了他所使用的形象、空间、色彩、肌理和风格给人的混乱感。对于萨利来说，似乎唯有这种手法才能充分描绘出美国社会现状，把一切不和谐被统一在画面中，令观者沉思。《假发商店》（Wig Store，1987），由两个完全独立不相干的画面构成，其中一幅是假发商店的场景，人物被拉长、色彩明度对比加强、狭小空间拥塞了多个物象，但充满了冷漠、萧疏之感，另一幅是完全不同的内容和色调——一个做着拿枪姿势的年轻女性，但是，所握的并非是枪，而是一把提琴，黑白造型，有金属般的质感，这是机械工业时代形成的绘画风格，是萨利借用现代主义常见手法进行杂糅表现当代艺术。两幅图像被并置，并叠加以传统绘画中的果篮和现代感的素描效果，看似无章法的拼凑，却表现了当下美国的社会生态及生存的现状。
在近来的一次与艺评家的访谈中，他说到：“我不遗余力地创作，但作品开始变得越来越内在，越来越反映自我，越来越忽视色彩、形式以及任何不得不与绘画相关的东西,越来越关注的像镜子一样的绘画本身。我确实开始更多地关注作品的思想,而很少再受自己手中画笔的牵制。”近年来，萨利的创作向着简洁、抽象发展，画面表达出的意味更加神秘。《肖像雕塑家的协会》（The Society of Portrait Sculptors，2008），虽然有着多个层次，但是画面物象造型更为单纯，略带变形从中间分开的人物头像，分布在画面左右两边，并由海豚和帽子相连，给画面产生了一种视觉动感，也增添了几许神秘，后面趋于抽象化的人物上半身和窗帘，营造了一种理性、冷静的氛围。
萨利的作品看似是无计划、不相干的图像的相互贴近或相互重叠的结合、制造画面多种多样又似庞杂无序，但总体看来很有独特的风格，因而获得了国际艺术界的认可。他在美国、意大利、法国、德国、日本、瑞士等十多个国家举办过多次个展，多次参加威尼斯双年展、巴黎双年展、悉尼双年展、惠特尼双年展，其作品于1991年获得卢布尔雅那国际版画双年展大奖。2005年参加了北京国际艺术博览会，今年上半年刚在德国汉诺威举办了个展，均引起了国际画界的广泛关注。
|
