|
尤恩·厄格罗(Euan Uglow)
1932年出生于英国伦敦，1948—1950年求学于坎伯威尔（Camberwell）工艺美术学校, 并获戴维·默里（David Murray）奖学金, 1951年转入斯莱德（Slade）美术学院，1961年在伦敦举行首次画展。1967年开始在斯莱德和坎伯威尔从事教学和创作, 并定期举办个人画展, 先后获得约翰·摩尔绘画（John Moores Painting Prize）一、二等奖，其作品为世界许多著名的艺术博物馆和画廊所收藏。
近段时间，一幅题为《裸体行走，蓝衣服》（Striding Nude, Blue Dress，1978—1981）的作品，成了英国新闻界众所周知的画作。由于画中的主人公被证实是前首相托尼·布莱尔的妻子切丽，在20世纪70年代末，她还为实习生时，尤恩·厄格罗就以她为模特进行创作，此中奥妙令人传奇。厄格罗作为英国当代著名画家，1997年5月具有国际影响力的布鲁斯和达比画廊（Browse & Darby Gallery）为他举办的画展，标志着他的艺术顶峰的到来，此后他就成为继弗朗西斯·培根（Francis Bacon）和卢西恩·弗洛伊德（Lucian Freud）之后的英国当代画坛公认的大师之一。其画作形式独树一帜，具有深刻的艺术思想，表现出宁静、理性、严谨和深刻的典雅风范。
欧洲古典艺术传统美的法则之一，就是由古希腊以来奠定了的风格，即德国古典主义美学家温克尔曼对古希腊雕塑作品的评价——“高贵的单纯，静穆的伟大”。 经过文艺复兴时期和诸如17世纪西班牙画家苏巴朗，18世纪夏尔丹，19世纪新古典主义的发扬，至印象派以追求逸笔和光色的发挥极致，颠覆了这种传统风格。当代艺术的重要特征，就是对古代艺术的学习和传承，对于艺术史中各种画风不拘一格的使用。古典艺术所崇尚的单纯与静穆在厄格罗的画中得到了重现，并表现出了新构成的意味。
厄格罗的艺术风格是在求学期间形成的。在坎伯威尔工艺美术学校，他受到了被认为是贾科梅蒂艺术思想的热情传播者的英国著名画家威廉·孔德斯居姆(William Coldstream)的影响。1951年孔德斯居姆转教于斯莱德美术学院，厄格罗也于同年跟随转入该校。厄格罗完全接受了孔德斯居姆的绘画方法，并一直被他所影响。但厄格罗的画作也有别于孔德斯居姆虚幻飘逸的风格，表现出坚实与纪念碑式的永恒与高尚。
厄格罗的作品画面总是有着最简单的基本构成：通常由一个单一的形象，比如单个人物置于空空的生活空间、单个静物放置在桌面上，即使风景也表现出最简单与空旷的组合。他的画，看似简单却并不单调，他是用英国人特有的理性眼光去观察和描绘对象，将物象以记号的方式进行沉积。他作画很慢，完成一幅画常常需要几个月甚至几年时间，思想也随之注入。
厄格罗一般是极度精确地把握对象的每一个细节的正确关系，慎之又慎地画所描绘的物象，画面物体造型非常准确，具有清晰的边缘和非常微妙的色彩。他总是站在绘画的物象前，运用自制的测量工具（修改后的乐谱架）进行测量：仪器臂与他的面颊反向，用一只眼睛观测事物，并让眼睛保持在恒定距离对画面的物象进行校准，这样艺术家就可以直接精确描绘物象或间接比较面前的其他物体。这种实证的测量使艺术家表现于画面的正是眼睛直观的，而不是传统的透视法的推理。厄格罗在绘画的每一个阶段都对物象进行仔细测量，最近的点确定后，将每一个结构转折处由近推远，许多小的横向和纵向的标志在画面上出现，它们是记录物象外形与内部结构比例的坐标，是见证视觉无误的真实，他记录着艺术家思与画的过程，它们的连接使画面中的物象形成多个精确实在的切面感，静物、风景、肖像、人体皆是如此。厄格罗不但遵循物象比例的描绘，通常还选取方形或有着黄金比例和确切根值的长方形画布。因此最终他的写实画作呈现出几何图案形状，形成了一种新的构成，获得了一种物体的稳定感。
在《经过一扇门的詹妮弗》（Jenefer by a door，1971-1974）中，可以清楚地看到测量痕迹的存在。量痕在画面中起了支撑经纬的作用，有助于艺术家准确把握对象，确保了正在建构之形象的视觉真实性，使画者获取新的视觉体验的同时又借助它形成了单纯之韵律与独特的拙味。
厄格罗虽然运用以系统的测量作为达到目的手段，但执着追求的是呈现自然的艺术，其作品实际上源于艺术家内心深厚的情感。色彩才是他理解事物的根本。事实上，他的色彩运用汲取了塞尚、马蒂斯和维亚尔的营养。在规矩形体的同时，他采取色块微妙色调区别的办法将物体应有的强光黑影削弱，以浅浅的亮灰色调营造出当代意味。同时，厄格罗的画作中还存在着色彩与构图的设计感，《裸体行走，蓝衣服》中的人物肤色、衣服、头发、背景和地面，各自都有着色彩倾向——粉红、亮蓝、橘黄、深黑、浅紫，几个明确的大色块分布，构筑了画面的色彩结构，这不同于印象派也不同于古典主义画法，表现出自身的当代性。《艾利》（Ali，1995-97）中，女人体的曲线不如画面上的几何图形重要。女人体的坚实切面，与模特儿身体结构一样被高度精确的描绘，微妙的色块严格地填充在每个部分，亮而白的皮肤色，形成了坚实与永恒之感。
厄格罗的艺术看似算不上什么先锋，或者紧跟时代，但他那几何般的绘画以及独特的色彩的运用，使之呈现出十足的当代感，表现出严谨而单纯的新构成之美。2003年，阿伯特庄园美术馆（Abbot Hall Art Gallery）在肯德尔（Kendal）举办了第一个尤恩·厄格罗的重大回顾展，50幅画作囊括了厄格罗职业生涯的每一个阶段，肖像、裸体和静物各类画作，以及艺术家为他的朋友和家人所作的一组圣诞卡，给了观者无限的享受。此后，不断有各种类型展览举办。他的作品被大不列颠艺术理事会、伦敦大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特美术馆等众多公共机构所收藏。2009年3月布鲁斯和达比画廊继1997年之后再次为厄格罗举行了大型的回顾展，引起了巨大的反响。可以说，这次回顾展是厄格罗在当代艺术中具有广泛影响力的缩影。
艾利 布面油画 1995-1997
经过一扇门的詹妮弗 板上油画 1971-1974
戴项链的凯蒂 油画 1986
|
