大都会博物馆举办“美国故事：1765-1915日常生活绘画”

威廉·西德尼·芒特（William Sidney Mount）(1807–1868)的作品《在瑟特克特捉鳗鱼（Eel Spearing at Setauket）》， 1845年，帆布油画，72.4 x 91.4 cm，收藏于纽约费尼莫艺术博物馆

　编译：张鸿宾

纽约讯——从10年的美国革命战争到一战前夕，是许多美国最值得尊敬的艺术家在帆布上展现着各自的风采的时代。他们记录和诠释着各自最好的、展现美国特点的绘画，如：个人、市民、不断扩大的社团成员等。今秋于大都会艺术博物馆开幕的“美国故事：1765-1915年日常生活绘画”展将带来100多件此类作品的首次展现，这也是35年来首次这方面的纵览，展会的展品包括从顶级博物馆和个人借来的艺术作品，以及大都会艺术博物馆拥有的著名收藏绘画。

展会的特色大师作品来自 John Singleton Copley, Charles Willson Peale, William Sidney Mount, George Caleb Bingham, Winslow Homer, Thomas Eakins, John Singer Sargent, Mary Cassatt, John Sloan, 以及 George Bellows, 还有一些值得注意的作品来自大师同仁们。人们可以从展出作品中品味其中的故事。

艺术家们对外国标准、旅费和培训、不断变化的展览场地以及观众预期的结果都进行了仔细考虑，因此他们的风格和讲述故事的标准都围绕着特定主题而展开，如童年、婚礼、家庭、社团艺术加工过程等。

展会按时间先后顺序分成四个部分：

第一部分是1765–1830美国发明故事——讲故事的艺术家通过肖像开始这一部分。

第二部分是1830–1860公众故事——美国艺术家们对公共展览的扩张和各种参观观众的增长做出了自己的反应；产生了销售、复制艺术的新机制以及中产阶层顾客日益增长的文化素质和财富。

展览的第三部分是1860–1877战争与和解的故事。战斗主要是非专业士兵，而内战本质上来说是民主的，正如温斯洛荷马(Winslow Homer)在其绘画前线日常绘画中暗指的那样。

第四部分也是最后一部分是1877–1915世界的和公正的故事——美国的艺术家们在国际背景下重新定义国家身份。