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1.伊莎•根泽肯：芝麻开门（Isa Genzken: Open, Sesame! 白立方画廊，伦敦，科隆Ludwig博物馆）
距离根泽肯给纽约的菲利普•约翰逊（Philip Johnson）的AT&T建筑模型添加天线已经有近十年的时间了，将建筑师对密斯式现代主义的商业化回应上添加了龟角。艺术家在重新思索自己的创作上，无论是持续性还是彻底性上，依然呈现出无人匹敌的胆量。当每件新作品所带来的震撼和争议性褪去后，剩下的就是人们对她产生的共识：她再次创作了优秀的作品。根泽肯也是一个展览大师，这点常被忽略，即使是在非常难处理的空间里，她也能驾轻就熟。尤其值得一提的是在科隆的这次回顾展，由Nina Gülicher和Kasper Konig组织，与《街头派对》（2008-2009）在一个半公共的地方开幕，一件装置标志了她三十年的雕塑和图像作品的障碍超越的开始。
《街头派对》（局部）、2008-2009、综合材料、尺寸可变
2.马德里索菲亚王后国家艺术中心
2008年曼努尔•波西亚•维拉（Manuel Borja-Villel）成为马德里索菲亚王后国家艺术中心的馆长，美术馆也以新面貌亮相，这是个令人振奋的兆头，优秀的领导力推动各项事宜的全新展开。这里最著名的作品，毕加索的《格尔尼卡》，不再只是旅游者们只能在内心膜拜的老古董了，而是在历史与被接纳的交替中，被呈现在世人面前。其他收藏品的重新展出，标志着博物馆展览重点的一个转向，就如博物馆网站所说的那样，反映了一种展览“从现代性线性叙事中、从新展览模式突出的后现代主义历史的淹没中脱离出来的愿望”，取而代之的是“开放式结尾的、发散性的叙述”。
3.棘手的东西Awkward Objects、华沙现代艺术馆
这次展览，展出了波兰艺术家Alina Szapocznikow大量的雕塑，以及马瑞亚•巴图斯左娃（Maria Bartuszova）,波琳•波蒂（Pauline Boty）, 路易斯•布尔乔亚（Louise Bourgeois）, 伊娃•海瑟（Eva Hesse）, 包琳娜•欧罗斯卡（Paulina Olowska）的作品，在长期被西方和男性艺术家主导的艺术史中，策展人Agata Jakubowska和Joanna Mytkowska为艺术史的重写做出了积极而有意义的努力。
4.11届伊斯坦布尔国际双年展：什么使人类活着？
“不好意思，翻译得不对”。1947年，布莱希特（Bertolt Brecht）这样告诉House Un-American 活动委员会，那天之后，他返回欧洲，此前差点接受了为萨尔茨堡音乐节的工作。如果他没有返回东柏林的话，奥地利这一高文化品质的音乐节如今将会变成什么样子呢？也许，这些问题与今年伊斯坦布尔双年展的主题很相似，策展团队将什么、如何和为谁成为了一次政治生命的契机。双年展竭力推出很多平日不受关注的地区的艺术家，即使依然有“翻译的问题”，但整体来说，也是令人耳目一新的展览，给人带来不少惊奇。
5.观众之死，Secession，维也纳
策展人皮埃尔•巴尔•布朗（Pierre Bal-Blanc）的这场展览，在唯一一座迥异与破坏并存的现代主义建筑中拉开帷幕，共展出了60年代到70年代之间很多边缘艺术家的作品，探讨的是这些作品在第二个动荡时期和当今社会语境下的意义。给人们带来了很多惊喜，如弗朗茨•萨维尔•瓦金森（Franz Xaver Wagenschön）1770年的玛丽•安托瓦内特（Marie Antoinette）肖像画，最终，这场展览成功地挑战、激活了“观众”这个概念。
《观众之死》现场、2009、Secession，维也纳 摄影：Wolfgang Thaler
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