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2008年，哈莱姆的斯迪欧博物馆为威利举办了个人展“世界舞台：非洲，拉格斯——达卡（The World Stage：Africa, Lagos——Dakar）”，威利以满腔的激情，去面对曾经是他的祖先所创造的非洲灿烂的历史文化。他把自己的工作室暂时移到尼日利亚的拉格斯、塞内加尔的达卡以及其他非洲的城市里。展览中包括有名的作品《三位智者欢迎来到拉格斯》（The Wise Man Greeting Entry into Lagos），他们摆出的姿势，就是后殖民时期非洲艺术中的传统雕塑造型，同时漩涡式的蔓枝把背景和前景缠绕连接起来。三人的服饰、手饰风格也颇具非洲特色，一些非常直率的肖像，如《曼恩·尼戈恩》（Mame Ngagne），年轻的黑人小伙，以非常明亮丝织物背景作衬托，背景上的飞鹤是剪纸的形象，同样的是将前后背景联系起来，画面的形式是平面化的倾向，而人物的体量感却如同雕塑般。画家在形式上并没有拘泥于传统的透视，而是采用多视角的方式来表现空间。近几年来，威利的“世界舞台”系列巡回展览，让他有机会到过中国、孟买、斯里兰卡、非洲、以色列等海外各地，了解并学习了当地的文化、历史与艺术。值得一提的是他来中国时的作品，他把模特的姿势，设计成如同中国“文化大革命”时期的宣传画里的形象。同年11月，他的个展《躺下》（Down）在纽约的戴奇美术馆展出，这是一系列令人吃惊的大幅绘画，描绘的黑人形象也是借用古典绘画中圣人、勇士的画面来构成，也流露出街头壁画艺术的痕迹，最明显的是把黑人置于绘画主题的中心位置。
威利不是第一个眷恋非洲文化的非裔艺术家，之前的芭芭拉·蔡斯·里布（Barbara Chase-Riboud）、本·琼斯（Ben Jones）都有过如此探索。上个世纪七八十年代非裔美国艺术与非洲本土艺术都在不断地挖掘展现，这股潮流可以追溯到二战前的毕加索和德兰。1935年，美国现代艺术博物馆还举办了具有里程碑意义的“非洲黑人艺术”展。它不同于以前的古典、爵士和摇滚等而成为经典文化并具有了艺术史的价值定位。源于美国黑人社区的嘻哈文化，依然仅仅被视为是一种娱乐，甚至是一种文化的阻碍者。而威利的肖像画则将嘻哈与那些经典并置，重新审视了这种文化的重要性，并且使这种当代通俗文化打破过去传统肖像画中的内在等级，改变了非裔美国人在视觉领域的边缘化地位。
2007年在中国美术馆举办的“美国美术三百年”大型画展中，威利作为最年轻画家被排在美国著名艺术家的行列。2009年，威利分别在美国加州的卡尔夫城举办了“世界舞台：巴西”和纽约的戴奇项目(Deitch Projects)展览馆举办“黑之光（Black Light）”的画展。同时，他为2010年国际足联在南非举办的世界杯的彪马球鞋鞋面绘制了图画。他的作品已被美国国家肖像美术馆（National Portrait Gallery）、纳希尔美术馆（Nasher Museum of Art）等机构收藏，以突显其作为新一代肖像绘画艺术家的优秀代表人物之一。
多贡夫妇样式 布上油画 2008年
三位智者欢迎来到拉格斯 布上油画 2008年
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