巴塞尔艺博会于6月15日至18日向公众开放。走访现场后发现在这里，已经可以看到此前不久在卡塞尔文献展、威尼斯双年展亮相的参展艺术家的作品。对于画廊来说，在文献展和双年展获得曝光度，便意味着商业价值。另一方面，艺博会的这种选择，也潜移默化地改变了自身的面貌，给商业的气氛带来其他的空隙。
巴塞尔艺博会外景
犹记得几天前，当卡塞尔文献展（Documenta 14）开幕时，有记者询问本届艺术总监亚当·希姆奇克（Adam Szymczyk）：你希望展览中有多少作品出现在巴塞尔艺博会？他的回答是：我希望有很多。
如果说博览会代表了艺术商业化的方向，那么文献展和双年展则代表了其学术的维度。作为政府出资、公民缴税支持的艺术展览，策展人自然不希望和商业利益牵扯上太多关系。
此前，希姆奇克已经再三强调人们应当重视艺术的创造性，而非艺术市场的流通性。在选择参展艺术家的时候，他也刻意避开了当下走红的大腕明星，倾向于那些与较少画廊合作的、相对不知名的艺术家。
无独有偶，一个月之前开幕的威尼斯双年展也有类似表态。威尼斯双年展主席保罗·巴拉塔（Paolo Barrata）不断重申艺术的独立性，因租借场地而名声不佳的平行展项目也大为精简，本届双年展主题展同样避开了艺术明星，破天荒地选择了100多位首次参展的新艺术家。
展览现场
即便如此，6月15日至18日正式向公众开放的巴塞尔艺博会，依然找到了各种方式，将学术的耕耘化为市场的果实。毕竟，对于画廊来说，在文献展和双年展获得曝光度，便意味着商业价值。
出生于土耳其的艺术家Nevin Aladag今年同时参与了威尼斯双年展主题展和卡塞尔文献展，其代理画廊柏林的Wentrup这次总共带来了十多件艺术家的作品来到巴塞尔艺博会。他于1个月前在威尼斯双年展开幕期间刚刚创作完成的作品，竟然也已经在此售卖了。
土耳其的艺术家Nevin Aladag作品
画廊的Gawain von Mallinckrodt告诉“澎湃新闻·艺术评论”记者，Nevin Aladag的作品广受关注。他翻开《金融时报》对于艺博会的报道，其作品图像在最显著位置。“昨天（预展第一天）我们挂的是这一系列三幅作品，已经卖光了，所以今天我们换上了一个新的系列，现在这个系列是在威尼斯双年展开幕期间创作的，它是行为艺术的成果。”Mallinckrodt介绍说，“艺术家邀请舞蹈演员在铜板上跳舞，他们会随着不同的歌曲，跳出不同的舞步，最后铜板上留下凹凸的痕迹，每一幅都以一首歌曲命名。已经有一位收藏家收藏了一整套所有的歌曲，剩下的，我们会单卖。”据悉，威尼斯双年展开幕周结束后，而今威尼斯的展场播放的是艺术家创作的录像，同样的录像也正在巴塞尔的丁格利博物馆展出。而完成的作品，已经在艺博会的展场上获得了很好的销量。
Jocelyn Wolff画廊此番带来的作品中，有多位艺术家均参与了威尼斯双年展或卡塞尔文献展。例如获得威尼斯双年展金狮奖的艺术家Franz Erhard Walther，还有参加卡塞尔文献展的Prinz Gholam和Mirian Cahn。
威尼斯双年展金狮奖的艺术家Franz Erhard Walther作品
画廊总监桑德里娜·德加尔（Sandrine Djerouet）告诉“澎湃新闻·艺术评论”，这几位艺术家与画廊都已经有很长时间的合作关系。这次同时获得参加两大展览的机会，或许有一定的机缘在其中。她很高兴带他们的作品来参展，也愿意给大家介绍一些年轻艺术家的作品。不过，因为Walther和Gholam是行为艺术家，相对而言，人们还是问的多买的少。“架上绘画总是好卖一点。”她表示说。
Kader Attia作品
埃利亚松、奇奇·史密斯、斯坦利·惠特尼、Maria Lai、Sheila Hicks、Kader Attia、Leonor Antunes、Julian Charriere 、Eileen Quinlan
等艺术家的作品，均出现在多家画廊的展位上面。其中有不少作品，与此前在文献展/双年展上展示的非常类似。
这是Michel Blazy第一次登上巴塞尔的展台。他的作品（在球鞋里种植物）此前威尼斯双年展上非常引人注目，同类型的作品也在巴塞尔艺博会出现。代理他的是巴黎画廊Art：Concept。Moyra Davey的作品在文献展（雅典和卡塞尔）展出时便极具辨识度，而今同类型的作品也出现在巴塞尔。
Michel Blazy的作品（在球鞋里种植物）此前威尼斯双年展上非常引人注目
中国艺术家耿建翌在威尼斯的参展作品是浸润色彩的无字天书，这次香格纳画廊也带来了艺术家同类型的作品。另一家画廊天线空间此番参与了Statement单元，参展这个单元的画廊只能展示一位艺术家的作品，他们选择的是关小的装置作品《清凉》。关小的影像作品《大卫》而今正在威尼斯的展场循环播放。
关小装置作品《清凉》
然而，也并非所有艺术家都能够、适合出现在艺博会的展场。Hans Haacke参与了本届卡塞尔文献展，但他“不喜欢自己的作品出现在艺博会”，所以Paula Cooper画廊无法携其参展。
美国艺术家Pope. L的声音作品而今遍布在雅典和卡塞尔的街巷，在接受《艺术新闻报》采访时，他表示，自己花了些时间才习惯艺博会的气氛。尽管Pope. L的声音作品已经被很多人所熟识了，但如何将这类作品商业化依然是令画廊头疼的问题。“幸好有时候我也会画一些画。”Pope. L表示。其代理画廊Mitchell-Innes &Nash本次带来了多件他的架上绘画作品。
美国艺术家Pope. L的架上作品
实际上，在双年展/文献展的现场，大部分都是影像、装置和行为作品，而对于市场来说，架上绘画始终是最受欢迎的。当艺博会开始借鉴双年展/文献展的模式和内容，实际上也潜移默化地改变了自身。比如说，Unlimited板块，也是超越画廊展区的局限所作的设置，不少此前参与文献展/双年展的艺术家作品就被陈列在这里。
观念艺术家Philippe Parreno在威尼斯双年展上设置了多个灯管，在巴塞尔艺博会，他带来一棵圣诞树。“一年有11个月它都是一件艺术作品，到了12月它就意味着圣诞节。”展签上如是写道。这件作品挑战艺术的观念，也同样挑战市场的魄力。艺术家总共制作了11棵这样的圣诞树，分别标为1月至11月。据悉，这件作品已经在预展期间成交，价格为120万欧元。
【相关链接】预展成交和亮点
沃瑟豪斯（Hauser &Wirth）
Piero Manzoni作品Achrome（1958–1959）
Piero Manzoni作品Achrome（1958–1959）以超过1000万欧元成交，买家是欧洲个人藏家。Louise Bourgeois雕塑作品Standing Figure（2004）以250万美元成交，买家是中国个人藏家。Kazuo Shiraga油画作品Composition BB41（1962）以280万美元成交。画廊还卖出了不少参展威尼斯双年展和卡塞尔文献展的90多岁罗马尼亚女艺术家Geta Br?tescu的作品，价格为数万欧元不等。
Galerie Thaddaeus Ropac
Sigmar Polke作品Untitled（1983-1984）
Sigmar Polke作品Untitled（1983-1984）以400万美元成交。Robert Rauschenberg作品Lipstick (Spread)（1981）以90万美元成交。Georg Baselitz两件2017年的新作均以50万欧元成交。
卓纳画廊(David Zwirner）
Felix Gonzalez-Torres的作品"Untitled" (Last Light,1993）
Alberto Burri作品Sacco (Sack,1954）以超过1000万美元价格成交。Sigmar Polke作品Nachtkappe I (Night Cap I,1986）以800万欧元成交。Felix Gonzalez-Torres的作品"Untitled" (Last Light,1993）以150万美元成交。
Mnuchin Gallery
Sean Scully作品Every Night（1984）
Mark Bradford作品Smear（2015）以500万美元成交。Sean Scully作品Every Night（1984）以60万美元成交。
佩斯画廊（Pace Gallery）
宋冬在Unlimited板块的作品Through the Wall（2016）
Robert Rauschenberg作品Mow Lounge (Urban Bourbon)以100万美元成交，买家是一位欧洲收藏家。宋冬在Unlimited板块的作品Through the Wall（2016）以30万美元成交，买家是欧洲一家知名博物馆。Sol LeWitt作品Hanging Structure 28 B（1989）以75万美元成交，买家是亚洲后藏家。
朴赞景《公民森林》（2016）
朴赞景《公民森林》（2016）
在艺博会观看影像作品通常都是一项挑战。不过在Unlimited单元呈现的都是体量巨大或者有博物馆品质的作品。韩国艺术家朴赞景的《公民森林》是一个针对现当代韩国社会的寓言，饱含艺术家对于近百年来韩国现代化历程中造成民众苦难的哀思，也涉及今年发生的世越号沉船事件。“我们仍然生活在后殖民文化中，世越号沉船事件是我们至今没有跨越的现代性的局限造成的。”艺术家如是说。