作品：《安东尼奥·杜·科瓦鲁维亚斯的画像》与《迭戈·杜·科瓦鲁维亚斯》展于毕尔巴鄂美术馆
原馆藏于格列柯博物馆(Museo del Greco,位于西班牙古城托莱多)、由画家埃尔·格列柯（El Greco）于公元1600年左右创作的作品《安东尼奥·杜·科瓦鲁维亚斯的画像》（Portrait of Antonio de Covarrubias y Leiva）与《迭戈·杜·科瓦鲁维亚斯》（Portrait of Diego de Covarrubias y Leiva）（尺寸同为68 x57cm）现陈列于毕尔巴鄂美术馆，这也为馆藏外借项目打开了一个新局面，由学术专家与艺术家参与的各类讲座与学术交流活动随后进行，继而得以增强公众在该项目中的参与度。
埃尔·格列柯的这两幅作品现在陈列在美术馆的7号展厅。他的绘画作品主要展示了16至17世纪初期的西班牙宫廷贵族肖像画，画作通过展现王权统治与王朝利益的概念来象征统治权力。西班牙哈布斯堡宫廷的宫廷画家安东尼斯•莫尔（Anthonis Mor）率先开启了以腓力二世（Philip II）及其姐姐胡安娜•奥迪丽（Juana de Austria）、其孙菲利普•曼努埃尔•萨博亚（Felipe Manuel de Saboya）为主题的系列画作的先例，其后由画家阿隆索·桑切斯·科埃略（Sánchez Coello）和胡安•庞迪（Pantoja de la Cruz）进一步延续发展，最终这一主题的宫廷肖像系列画作在画家迭戈•委拉斯开兹（Diego Velázquez）的笔下达到巅峰状态。熟谙这种人物肖像画的传统画法，文艺复兴时代法兰德斯画家彼德·波布司（Pieter Pourbus,1523-1584）将其运用到法国王后玛丽•德•美第奇（Marie de Médicis）的肖像画中。作为当时世俗肖像画派中的杰出代表作品在毕尔巴鄂美术馆展出，这两幅精选的埃尔•格列柯的画作有以上这些永久馆藏的肖像画为语境依托。此外，同属于永久馆藏的另外两幅宗教题材的作品将在8号展厅展出，这两幅作品分别是意大利画家卡拉瓦乔的作品《祷告中的圣弗朗西斯》与埃尔•格列柯的《天使报喜》。
应为君主及其家族成员作画的要求，人物肖像画自马德里皇室兴盛开来。不过尽管如此，多亏了埃尔•格列柯的出现，以描绘当地显赫人物为主题的世俗肖像画才能以相当出彩的方式发展下去。
当时的帝国汇集了一批卓有天赋的肖像画家，其中有因受腓力二世委托、在摩洛哥为苏丹皇室家族作画而由此出名的布拉斯•德•普拉多（Blas de Prado），以及鲜为人知的安东•皮萨罗（Antón Pizarro）。后者创作出了杰出肖像画《索利斯家族的绅士和他的儿子》（私人收藏），这幅作品无论是从艺术类型学上还是从对画像模特直接大胆的展示手法上来讲，都反映出其宗师埃尔•格列柯后期的作品特点。当然还有以作品《布里吉达•德•里欧的画像》（Brígida del Río）以及《佩尼亚兰达德留胡子的女人》而著称的静物画家胡安•桑切斯•科坦，其中第二幅作品被塔维拉医院的负责人佩德罗•萨拉查•杜•门多萨（Pedro Salazar de Mendoza）所收藏。
目前展于格列柯博物馆的那两幅肖像画作的名字就赫然出现在他于1629年草拟出的财产清单之上。
埃尔•格列柯为西班牙肖像画的发展奠定了基础。他的半身肖像画大多配以简单素朴的背景，脸部特写描绘出画中人物复杂的心理活动，这些要素都构成了当时肖像画的重要特色。他的绘画技法贴合当时城市的公民文化氛围，而他也因为托莱多的几大家族绘制肖像画而赢得了他们的尊重与认可。当时的肖像画中包含着肖像模特的性格品质，著名的现实主义风格，丰富的色彩以及威尼斯画派风格等要素，这些都为迭戈•委拉斯开兹日后的作品开辟了先河。
作为一名肖像画家，对于那些相信他的艺术才能而委托他作画的人，埃尔•格列柯为他们留下了一批卓尔不凡的作品。在这些人中，既有科瓦鲁维亚斯兄弟，也有集中展现西班牙辉煌又阴郁的那段时期而进入集体记忆的无名绅士。安东尼奥·杜·科瓦鲁维亚斯是一位著名的法学家,也是埃尔•格列柯的密友之一。在1584年迭戈•杜•卡斯蒂亚逝世后，他将埃尔•格列柯引荐到教会与知识界。这位画家在晚年时期为科瓦鲁维亚斯作了画,画面稍带动态感，包含着人物内心复杂的心理变化或些许焦虑，而这也是画中人物常年以来的耳聋所导致的。安东尼奥身穿胸前带扣的黑色律师袍，里面的白色衬衣颈部可现。
埃尔•格列柯最少为安东尼奥作过两次画；一次是在《奥尔加斯伯爵的葬礼》中，科瓦鲁维亚斯出现在画面右侧，带着灰色胡子身着教士服。而另一幅现存的肖像画作为西班牙与法国的艺术交流的一部分，自1941年以来就陈列在卢浮宫,两国政府间的交流活动为法国归还过去从西班牙非法掠过的各类艺术作品铺设了便利。埃尔•格列柯对安东尼奥·杜·科瓦鲁维亚斯在罗马建筑师维特鲁威（Vitruvius）的建筑著作中添加注释的举动赞赏不已，他评价道:安东尼奥·杜·科瓦鲁维亚斯(简直可以称之为天之骄子)拥有不仅西塞罗式的雄辩口才、优雅谈吐和对希腊语的完备了解,也有无限的善良和耐心,这使他如此耀眼而扰乱我继续作画的视线。
迭戈•杜•卡斯蒂亚的画像以画像者活泼中带有克制而又平静祥和的表情著称。与他的兄弟安东尼奥一样,迭戈接受了高等教育,并在教会中担任突出的职位。1577年就在埃尔•格列柯在抵达托莱多的几个月前，迭戈不幸去世——之后格列柯也就再无缘见到他的这位密友了。后来他对密友的描绘很可能是基于画家阿隆索·桑切斯·科埃略的版本了。安东尼奥和迭戈都是阿隆索·杜·科瓦鲁维亚斯的儿子,阿隆索•杜•科瓦鲁维亚斯是西班牙文艺复兴时期最负盛名的建筑师之一。父子三人作为法律顾问共同出席了特利腾大公会议（Council of Trent），他们的博学多识为许多外国评论员大加赞赏。
作为文艺复兴人文主义代表的典范的同时,迭戈还是神学家,法学家,在萨拉曼卡大学担任高级教授，并成为了塞哥维亚主教。埃尔•格列柯画笔下的他是一个头发胡须花白的老人，这幅正面釉像挂在一面纯色背景墙上。画中人像身着"苏褡"（soutane）,里面穿的是白法衣，戴着一个黑色的四角帽。颈间系着白色领巾，胸前是主教佩戴的那种由黄金和祖母绿宝石装饰的十字架。
两幅作品诞生于公元1600年左右，是埃尔•格列柯对西班牙肖像画历史做出卓越贡献的突出代表。人们通常认为，在这两幅作品中埃尔•格列柯运用了将心理写照意象化的手法，这种手法可以展现出画中人像细微而难以捕捉的内心世界的细节。
译者注释：
1.埃尔·格列柯(El Greco1514-1614)，西班牙著名画家生于希腊克里特岛的伊拉克利翁，卒于托莱多。原名多米尼加.泰奥托科普利，由于出生在希腊，后被称为格列柯，意为希腊人，早期受拜占庭画风的影响，后来到了威尼斯，进入提香的画室，这使他从中世纪美术圈子走向一个新的时代。
2."苏褡"（soutane）
此种衣服天主教官方名称为“常服”或音译为“达拉里斯（Taralis）”此种衣服外界称为“神父/修生黑袍”。（文章来源：artdaily.org；作者：路易斯·阿尔伯特·佩雷斯·贝拉得；编译：付文韬）