我的艺术一直在探索身体的可能性，在我眼中，身体不是作为一個物体，而是作为一个处所而存在。（安东尼·葛姆雷）
安东尼·葛姆雷
2017年9月9日至2017年11月26日，安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）在中国的重要个展《静止中移动》即将在上海龙美术馆（西岸馆）举办。对于中国观众来说安东尼·葛姆雷的作品并不陌生，去年3月19日，《屯蒙》安东尼·葛姆雷个展就曾在常青画廊北京空间展出，《屯蒙》也是其在常青画廊北京空间的第二次个展。中国观众对他的关注更多地始于2003年3月至2004年1月由英国文化协会（British Council）主办，葛姆雷主导并与中国民众一起合作的大型雕塑巡回展《土地》（Asian Field）。
作品《土地》
安东尼·葛姆雷1950年出生于伦敦，是英国当代著名雕塑大师，曾于1994年获得英国极具分量的特纳奖（Turner Prize）和1999年的英国伦敦南岸视觉艺术奖（South Bank Prize for Visual Art）。他因创作英国著名公共雕塑《北方天使》（Angel of the North）而扬名国际，《北方天使》这一作品高达20米、翅膀宽50米，融合了古典天使与现代机械意象，成为北英格兰的地标作品；另外，自1989年起，葛姆雷开始进行一项与世界各地人民、土地接触的长期计划《土地》，为了完成此计划，他与团队造访了世界诸多国家，从北欧、巴西雨林到中国等地寻找适宜制作雕塑的泥土，并与当地居民一同手工制作数量惊人的泥人，而每次的《土地》作品展出，上达数10万的泥人占据整个展间，总能造成强大的视觉震撼感，而观众也多能从这些各有不同样貌的泥塑作品中，感受到人与土地的连接。
“从某种意义来说，《土地》是一项全球性项目，她是由地球上某一特定地区年龄各异的当地人民制造出来的。她由土制成、以火生成，其情感来自触摸，其思想来自观赏。”（安东尼·葛姆雷）
作品《北方天使》
作品《视界》
葛姆雷的创作多以人类身体为其创作主题，而其最为知名的人体雕塑作品便是2007年的《视界》（Event Horizon），31尊以葛姆雷自己身体原型铸成的铁像，有些立在街道上漠然地看着行色匆匆的都市人，有些则是倾斜站在屋顶上，仿佛下一秒就会坠落地面般，让人看了胆颤心惊，直觉反应是赶快拿起电话报警；葛姆雷透过这些颇具争议性，分布在城市街道、屋顶的赤裸等身人体雕像，向冷漠匆忙的都市人提问：“我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？”而除了都市外，葛姆雷也尝试过将人像雕塑置于海边、沙漠等自然环境中，用以探究人与空间的关系。
安东尼拿着小泥人，旁边是”POLEN”木箱
UPRIGHT TREE1978
经历过60年代欧洲反叛运动的葛姆雷，年轻时便受到感染，一心实施自己的想法，而后在印度游历了三年，那里安静冥想的生活方式让他更加醉心于内心的感觉，最终选择成为一名雕塑家。
FIGURE1973
GLASS POOL1978
FRUITS OF THE EARTH1978 -79
LAST TREE1979
葛姆雷不想继续罗丹的艺术语言，而是直接挑战古典雕塑的确定性，并且格外强调观者的主体地位。古典雕塑的对象总是政治英雄、宗教领袖或理想化的人体，他们稳定、有序，享有特权，而葛姆雷则力捧观众，他邀请你重新考虑你在时间和空间中的位置，并让你的经验与作品互相作用，不迎合规则，而是质疑我们的生存环境。
安东尼·葛姆雷
“我对身体的回归是尝试找到某种世界性，不是在艺术的内在世界里分析，而是在生命的、宇宙的世界中寻找。身体不再是叙事、解释、宣传或表述历史的工具，而是经验。” （安东尼·葛姆雷）
葛姆雷作品
作品《根茎》1998
葛姆雷复制了四尊自己的雕塑，把它们分别挤在房间的四个角落，姿势别扭。这样一来，雕塑本身是工业生产的结果，并不特殊，而雕塑的位置也并非居于焦点，因此，他成功地取消了“特殊位置上特殊物体的特权”，观者成为空间中最主要的人。你站着房间里，空间会和你疏离，甚至旋转，传统雕塑艺术中最核心的概念——稳定也便不复存在。葛姆雷说：“地球自转、公转，宇宙中的每一个物体本身就是转动的。”
葛姆雷作品
当他把雕塑散布在宽阔场所上时，观众也是主体，他说：“是你们携带着上一件雕塑的记忆，走到下一件那里去，是你们把男人带到女人面前，把女人带到小孩面前。”而观众在沙滩等敏感地表上留下车印、足迹时，也自然地成为了作品的一部分。
葛姆雷以探索人体与空间关系的雕塑作品提升了人性的内在潜力。他认为，世界上并不真正存在完全是人类创造的美丽事物，无论是头发、脸庞还是其他之类，这些都是虚幻的表相，而真正的内核是什么?是我们去观看的时候，作为观者投射给作品的理解。
葛姆雷作品
这个意义是观者赋予的意义，也就是葛姆雷想要强调的，作为观者在艺术创作中占有的力量法则，所谓观者也是一半创造者。在这个理念下，展览延续着葛姆雷基于“人”和“人之外部”的关系实验，观看者也跟随着其作品不断去探索着“空”与“间”的关系。城市的概念也从未消逝在画廊之内。身体与城市，身体与画廊，就像两个不断伸缩的舞台，移步换景，时空交错。
葛姆雷作品
其实，在葛姆雷的作品里，雕塑只是一小部分看得见的地面建筑，弥漫在其间的气氛与思考、与社会反应互动频繁的行为，才是雕塑之下庞大的根系。而这种扎实、理性、数据化的特征也正是安东尼·葛姆雷区别于他人之处。