著名英国艺术家珍妮·萨维尔（Jenny Saville）是和达明恩·赫斯特（Damien Hirst）以及翠西·艾敏（Tracey Emin）齐名的「英国年轻艺术家（Young British Artist）」中的代表人物。去年，她的作品曾于上海龙美术馆「她们：国际女性艺术特展」上展出，深受关注。10月6日，佳士得伦敦战后及当代艺术晚间拍卖将隆重呈献两件萨维尔作于1990年代的早期代表作《新娘》（The Bride）和《辛蒂》（Cindy）。这两件作品现正于香港佳士得艺廊展出至9月21日。
英国艺术家珍妮萨维尔的两件早期代表作品现正于香港佳士得艺廊展出
萨维尔笔下的主角们显然不是天桥上的模特，然而对于萨维尔而言，她们的美和吸引力丝毫不逊色。「什么是美？」她说。「美通常是男性想象中的女性胴体。但我笔下女人的美在于她们的个性。」萨维尔的作品通常以照片为母本，笔下的大型女性人体显现出强大的力量感。她从女性的视觉和自己的感受入手，对自己的身体进行不同角度的审视和表现。
1970年生于英国剑桥的萨维尔7岁时就知道自己将来要成为一名艺术家。她在格拉斯哥艺术学院（Glasgow School of Art）学习，随后获得了美国俄亥俄州辛辛那提大学（ Cincinnati University）为期六个月的奖学金。在俄亥俄州的商场里，她为那里许许多多身材肥硕巨大的女人躯体所著迷——她们成为萨维尔1992年毕业作品里的主角，并引起了著名艺术收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）的注意。萨奇随后付给她18个月的津贴专门为他作画——这几乎是每一个刚毕业的年轻艺术家的梦想。
《新娘》和《辛蒂》便诞生于那个时期。萨维尔在格拉斯哥艺术学院的最后一年（1992年）完成了《新娘》，这幅技艺精湛的早期作品汇聚其画风的精髓：以油彩刻画诱人的肉体，以及其与所描绘的女士的关系。《新娘》以低角度刻划身穿白色婚纱和头纱的女子，画面几乎无法容纳她的整个身躯，她的身体露出裙外，超越画面的界线，几乎看不见双眼。她的双手紧握三支已枯萎的百合花，头纱在她的脸上投下一大片阴影。作品既美丽又痛苦，展现萨维尔运用油彩的超凡技巧。
Jenny Saville. All rights reserved, DACS2017
珍妮萨维尔（1970年生）
《新娘》
油彩画布
142.1 x98.6 cm.
1992年作
估价：英镑1,000,000 -1,500,000
萨维尔说：「我对庞大的女性身躯所拥有的力量很感兴趣，她的身躯占据很多地方，但她也意识到现代文化鼓励她掩饰自己的身形，要尽量显得瘦小。」
萨维尔非常认同威廉·德·库宁（Willem de Kooning）的名言「油彩是为了描绘肉体而发明」。她结合油彩和解剖学，深刻地审视女性胴体在现代社会中的位置。她的作品描绘躯体，而油彩也成为肉体的比喻。萨维尔在《新娘》和其他作品中，透过灵活运用油彩这种媒介，营造冷静观察与私密欲望之间的张力。她在绘画《新娘》时，仔细地重现皮肤和丝料的丰富色调，全神灌注地研究对美丽的观感。
Jenny Saville. All rights reserved, DACS2017
珍妮萨维尔（1970年生）
《辛蒂》
油彩画布
61 x51 cm.
1993年作
估价：英镑400,000 -600,000
在另一幅作品《辛蒂》（Cindy）中，画中的主角直视着观者，她的脸孔占据了整个画面，神情冷漠，看似半带微笑。细腻的蓝色、黄色和粉红色使瘀伤的皮肤闪闪发亮。她的额头和鼻上缠着绷带，仿佛刚完成整容手术。
萨维尔传神的笔触与法兰西斯·培根（Francis Bacon）有不少相似之处，两人都依照相片创作。萨维尔所用的大部份图片还来自医学教科书，包括烧伤、伤口、变性和整形手术的照片，她甚至待在手术室观看整··形手术。她在画中展示出类似现实中对肉体的操控，并表示：「你会发现身体的界线有很多受损和调整的地方，令我将颜料视为物质，我尝试将其想像成液体的肉体和光。」
由「液体的肉体和光」构成的《辛蒂》，那张神秘而迷人的脸孔体现了萨维尔作品模棱两可的特质，也展示出其技巧的独特力量和美感。画中人是否为了符合美的标准而被迫承受痛苦？抑或她才是有能力掌控自己容貌的人？作品的标题被认为是在向知名美国女摄影师与艺术家辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）致敬。萨维尔非常敬重雪曼，认为她能深入探索人为的外表，并以女性艺术家的身份充分利用观者与被观望者的位置。
预展时间
即日至9月21日上午10:00 -下午5:30
预展地点
佳士得艺廊
香港中环遮打道18号历山大厦22楼