这位艺术家站在当代艺术领域的中心，她以实体的混泥土雕塑而被大众熟知。现在泰特英国美术馆（Tate Britain）正在为她举办一个完整的回顾展，接下来就为大家揭晓真相！
100空间（100 Spaces，2017）泰特英国美术馆
“我妈妈说重要的是内在”，瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）一定是伴随着这句话而成长的，因为这位极有影响力的英国雕塑家一直令人无法理解的迷恋着事物的内部。在25年的职业生涯中，她通过无视事物的外在来洞察它们内部的空虚，设法创造出一种强大、清晰、独特的审美，这往往会给人带来毁灭性的情感影响。
当你走进这场展览，将面对着一个被化为灰烬的城市。这是一个以早期作品壁炉、浴缸、壁橱、热水瓶共同构造的一个负面空间，它看起来像一个家园毁灭后留下的化石遗迹。
画廊所有的墙壁都被拆除，从而创造出一个开阔的空间。在观展过程中，你不能按照某个特定的顺序走过整个展览。取而代之的是，当你从一个巨大的雕塑蹒跚的走到另一个巨大的雕塑之后，将会带来一种落差感，使混凝土、石膏和树脂显得更加矮小。床垫靠在一面墙壁上，门和窗户则靠在另一面墙壁上，摆放在房间中央的楼梯通向一个什么都没有的地方。
作品引起了对空缺的思考。空白的空间里悬挂着沉重的未命名作品（图书馆走廊）1997年。空的书架即刻唤起了雕塑的另一面，在那里装满了你可以拿起来握着的书籍。这些书可能不在这里，但这件作品却把它们激发出的所有可能性都抛在了一起。
曾经看似平淡无味的东西却在时间里凝固了，我们开始以倒置的模式思考这些物品，他们所表征的东西和他们所持有的可能性。例如，Whiteread有着特别后锁的门，在它们的规模和形状上看起来具有历史意义，但铸造它们所使用的材料使它们看起来像个胚胎，犹如通往未来的门。
未命题（楼梯）
泰特英国美术馆并没有在墙上放置文字介绍，纸质印刷资料的介绍内容也并不完整，因此，这可能会造成观者对作品的一些重要情感产生遗漏。甚至你将不禁感到大部分时候在参观更大的作品时，在作品外会更加快乐，在现实世界中感受它们的重量。然而，这并不会使怀特里德的艺术作品黯然失色，大部分的作品仍然是伟大和有地位的。它们的根源来源于--卡尔·安德烈（Carl Andre）的极简主义，伊娃·黑森（Eva Hesse）的树脂结构--但不同之处在于，怀特里德的目标是找出本质。她使用抽象和极简主义的方法记录着非常真实的东西。这些是墓碑--记录那些烟消云散美好瞬间的混泥土雕塑。这里有死亡、失去的爱和青春。曾经放置这楼梯的房子早已无影无踪，她睡在床垫上的那些岁月也是如此。这是一个关于时间流逝的艺术作品。那些成千上万触目惊心的生活时刻，永远都会这样逐渐淡去，这就是一切。
未命题（粉色未完成作品）
怀特里德的多数作品表达的是我们日常的物件，在很多案例里，空间或物件都是空置很久或没人居住的（或称为negative space负空间）。如制造两个集装箱之间的空间，房间里的一个空间细节，家具的底部空间。这些艺术作品延续了她对家庭、空间及其作为一个拥有记忆和历史的重要场所的意义的进一步探索。房屋的建筑元素在她的艺术实践中具有重要意义，在过去的20年中，她总是利用工业材料，例如石膏和混凝土等制造的门、地板、房间和整幢建筑去探索空间。以这种理念创作的雕塑与之前相比带有一些可怕和离奇的意味，同时还会因为它们的极简、抽象以及毫无装饰的魅力而给人留下深刻印象。
该展览持续到2018年2月4日。
瑞秋·怀特里德
关于瑞秋·怀特里德
怀特里德1963年出生于伦敦，她在郊区埃塞克斯（Essex）长大，一直到7岁时全家才搬回伦敦。她是3个姐妹中年龄最小的，前面的两个姐姐是双胞胎。
瑞秋·怀特里德的母亲保特·怀特里德（Pat Whiteread），也是一位艺术家。2003年去世，享年72岁，她的死为瑞秋·怀特里德的作品带来很深刻的影响。她的父亲是一名地理老师，是工艺学院的行政人员，1989年怀特里德在美院学习的时候他曾去世。怀特里德在布莱顿工艺美院学习过绘画，在塞浦路斯艺术学院（Cyprus College of Art）学习过很短的时间，然后就到伦敦的莱德艺术学院（Slade School of Art）学习雕塑。曾经有段时间她在海格特公墓（Highgate）里修复过因年代久远而损坏的棺材盖。她在1987年开始参展，首次个展是在1988年。她和爱人雕塑家马库斯·泰勒（Marcus Taylor）过去在犹太人集聚区东伦敦居住和工作。他们有两个儿子。
《幽灵》（Ghost，1990）
艺术作品如何展现缺失、记忆或失落？瑞秋·怀特里德的雕塑完美的回答了这个问题。在过去的25年中，她的雕塑非常有辨识度、独特和有影响力，我们可以称之为怀特里德主义，这使她成为了英国最重要的艺术家之一。回想起来，1993年是怀特里德的关键时刻。曾经，她的作品一出现在艺术学校就开始引发关注，作品“幽灵（Ghost，1990）”是一个维多利亚时代客厅的石膏模型，这使她的名字出现在当代艺术的一个重要位置。
《房子》（House）
艺术组织“艺术天使”（Artangel）邀请她在公共场所创建一个项目。然后就有了1993年的作品《房子》，她用混凝土液体填充在一个维多利亚式的联排别墅内，凝固之后取出了模具，即房子本身。她通过环境铸造出一种“负空间”，创造出一个房屋内部空间的印象，而不是外在的形状。通过这种独特的方法她创造出一种令人困惑，却又雄伟和重大的艺术作品。这是十年以来最具争议性、最难忘和最典型的作品之一。它赢得了特纳奖，使她成为获得此奖项的第一位女艺术家，这是女性在艺术领域划时代的一刻。但这项作品也赢得了前KLF的K基金会的“年度最差艺术家”奖，并且在作品完成的11周后被哈姆雷特委员会（Tower Hamlets council）拆除。
《犹太广场大屠杀纪念碑》（Judenplatz Holocaust Memorial）
怀特里德后来在威尼斯双年展上代表英国展出，在维也纳再次创造了几乎同样有争议的“犹太广场大屠杀纪念碑”（Judenplatz Holocaust Memorial），此外，她曾还用14000个半透明盒填满了泰特现代美术馆（Tate Modern）的涡轮厅。
《筑提》（Embankment）
这不仅仅是为了雕塑而雕塑，怀特里德的艺术作品有着情感共鸣。例如，她曾在去世不久后母亲的房屋中得到启发，从而创作了纸板箱作品《筑提》（Embankment）。无论是奥地利犹太广场大屠杀纪念碑无名的图书馆（Nameless Library），还是在她的住宅里捕捉到所被遗忘的生活记忆，怀特里德的一切作品都是关于唤起力量和情感本能，以及纪念记忆本身。
《浅呼吸》（Shallow Breath，1988）
浅呼吸是她在1988年的早期作品，是床垫的底面。它是在她父亲去世期间的创作，虽然很多人将其曲解为这是对他父亲去世时躺的床的投射，但这件作品更让人感觉像是一种个人的纪念品，对睡觉和做梦亲密时刻的一种保存。
纸板箱作品
纸板箱作品