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· 展览城市：上海-上海
· 展览时间：2007-06-22～2007-07-31
· 展览地点：香格纳画廊
· 香格纳画廊H空间 莫干山路50号18号楼
展览前言：
此次，在录像方面我们会展出女性艺术家梁玥的作品《女儿》（2006）。梁玥出生于上海，生活工作于上海、北京。从2002年到现在，梁玥制作了5部短片，在大学时她便开始自己的影像创作，这些影像，很女性化，有着梁玥她特有的敏感性……梁玥希望用女性细腻而独特的目光观察，呈现她眼中的生活，诠释的媒介就是影像。
同样是70末出生的艺术家徐震，此次也将展出他的新作《十八天》（2006）。徐震的作品非常广泛，包括摄影，装置及影像，并把他个人的独特体验和中国社会政治的姿态反映其中。他的作品并非只是以述行的倾向来表达，同样有着很强的概念意义。他的作品常常非常直接的使用“身体”—— 他自己的或社会的——作为他象征性的素材。
艺术家杨振中此次带来的作品是《那雄那儿》（2007）。杨振中的作品具有严谨的逻辑，注重以日常生活的点滴，表达更为广泛的真实。他的作品反映了艺术家本人对于其所涉及的媒介如摄影、录像、行为、雕塑和装置的特别理解，巧妙地把主题融汇于表现的方式中。杨以现成品和图像索引的方式，逾越了传统艺术的路线，迂回但又质疑着种种图像制作的观念。摄影和录像，即便不考虑暗房或数码的后期处理，亦表达了一种“我曾在场”的信息；另一方面，现成品则言之为“你正在此”。
而艺术家张鼎则一直以来都对于无名个体的个人故事的兴趣。通过影象，他把这些缺失人群视觉化，他拍摄那些在附近公共场合随处可见的标记。在通过第二陈述的对失去的人们找到形象证明的过程中，他非常强调不确定性。这种档案般的精密展示了对于记忆，迷失和个人叙事的兴趣。由此，在这次展览中他的新作《疯汉》又会给我们带来怎样的陈诉呢？
在摄影照片方面，此次我们将展出胡介鸣、向利庆、“鸟头”、陆春生、刘唯艰、杨福东、石青等艺术家的新作。其中，胡介鸣是当今中国数字媒体和录象装置的先驱艺术家之一。他最关注的题材之一便是新旧的交替更迭：一个他持续提出观点和质疑的主题，利用众多的媒介，不论摄影，录象，或数字互动技术，把建筑并置并配上音乐的注解。
而向利庆有着十分广泛的兴趣，而组成其作品的却是那近似疯狂的神经质的一个个相似的小个体。干净整洁的画面，简单精确的创作手法，完美但不过分，向利庆的与众不同的艺术风格向世人展示其出众的驾驭和控制作品的能力。
杨福东，这位已成为后89影像艺术家中的佼佼者，则凭借优美而感性的图像，纪录了在快速变化的社会中城市知识分子和年轻人所感受的疏离。
跟杨福东相比，艺术家陆春生则是把超现实主义和中立客观的态度一起糅合进了作品中。定点的拍摄，无限延伸的连续镜头，以及非专业的摄制技术，他记录着在某种异样情形下人的行为。但和其他很多同年代艺术家不同的是，他并没有关注因为城市化进程带来的疏离感，包括高度流动的人潮，以及不知所措的居民们，反倒是发展出了他自己的作品—不论是摄影或是录象—找到属于它们自己的毋庸置疑而又怪异的位置。
披着新媒体的外衣，艺术家石青凝聚了一种对于人和他们所创造的物的爱恨交集：在技术中窝藏着诅咒与禁忌，身体是被监视与被释放的能量的深渊，也是等待被污染和被消毒的物种。人的身体从宗教和巫术中走来，通过仪式，成为邪恶与纯洁的历史档案，而它又同时是这份档案的阅读者与阐释者。
“鸟头”、刘唯艰同是80后出生的年轻艺术家，他们则用照相镜头以他们独特的视角来对真实生活做一纪录。
最后，在装置方面，石青的作品《自行车》、以及《电控制上海》的装置作品同时也将在此次展览上展出。让我们一起拭目以待！
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