杨象宪先生，家学渊源，师出名门——1937年生于浙江宁海（书画之乡，潘天寿老师的故里），1959年考入浙江美术学院（中国美术学院前身）国画系，主攻花鸟，其间得到潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆抑非、陆维钊等先生的亲授，于诗书画印各个领域、花鸟、人物、山水、工笔、写意兼修而又各得其妙。先生毕业后留校工作，1981年调至山东曲阜师范大学美术系任教，专供小写意花鸟——独特的艺术经历，使其花鸟画风既具备南派之典雅秀美，又拥有北派之冲淡大气，可谓南北交融，兼收并蓄。
杨象宪 杜牧诗意图 中国画
杨象宪 记写校园小景 中国画
观杨象宪先生的花鸟画，宁静致远，简练纯美。在多年丹青翰墨全方位修炼中，他特别善于用线，寥寥几笔，便勾勒出花草之神韵，勾花点叶笔简形具，其笔墨用色淡雅清新，明快疏朗，秀而不媚，独抒心弦。他笔下常常出现的牡丹、桃花似温情女子，含情脉脉；紫藤、凌霄似博古长者，潇洒老练；山雀、水鸟则似天真孩童，怡然自得……画家的一众画作整体风貌皆呈现质朴无华、情深意远之韵味。细细品来总是让人感到秀气洋溢，逸气凛然，使人进入到一种虚静的书卷气境地。近年来，杨先生尤喜用纯墨色表现内心的感受，笔墨也因此而更趋简约放达。
杨象宪十分注重对传统的学习，他认为前人在国画尤其是花鸟画上的成就极高，特别是在写意花鸟画方面，古人的笔墨趣味、画面意境均已形成了难以逾越的高峰，学传统方知传统之难，学传统亦知传统之好。杨象宪对古人的精华博览旁收，历溯文人画之传统，兼之以大量的写生，使自己的创作既具有较深的传统功力，又颇富时代气息。他认为书斋里的生活不能脱离现实生活，否则就会丧失鲜活感，缺乏时代气息。他常到野外观察山花野草，从结构形态到其内在精神，体察风雨阴晦与风和日丽中花草的不同情态，感受大自然的呼吸。对写生的重视使他的笔墨更加富有个性。即使在他近期身体情况欠佳的状态下，不便远行，他依然坚持写生路线——杨象宪先生刚刚创作了一批笔精墨润的扇面花鸟（曾于济南美术馆展出，好评如潮），上面画的皆是花草虫鸟，虽尺幅不大但非常生动逼真，而又不失古法，他解释道：“我这些都是写生，买了好多花草，还去拍了一些实景，身体不太好，减少大画创作之外，多画些精致的小东西，体会别样创作味道。”
|
