| 开春以来，最值得一看的美术展览，莫过于中国美术馆举办的“耕耘与收获——吴冠中捐赠作品展”。此次展览，展出了吴冠中先生捐赠给北京、上海和新加坡三地公立美术馆的作品中的180余件艺术珍品，可以让我们一饱眼福。作为我国当代美术的代表人物，吴冠中先生打通国画和油画两界，让抽象和具象风云际会，融传统与现代于一身，横亘新中国六十年历史，创造出如此丰厚的艺术佳作，自是非常值得观赏的，是不可多得的艺术盛会。
更为值得我们钦佩和思索的，不仅是吴先生精湛的艺术造诣和丰盛的艺术成果，而是他的人生境界。他早就表示过要把自己最好的作品都交给国立美术馆保藏，而不卖给私人收藏家。他说这样才有可能让自己的画为后来人欣赏。此次画展，便是吴先生言行一致的实践，是吴先生艺术和人生相互辉映的展示。这些美妙的作品因没有卖给私人收藏家后一路价格飙升，而都捐赠国立美术馆，方才能够如今让我们大众得以观看。
都说盛世收藏，但毋庸讳言，近年来我国的收藏热和房地产热有着异曲同工的大量泡沫和虚热，发展有些畸形。在市场和人为炒作双重作用下，收藏成为投资的同义语，拍卖行里的不断翻新看涨的天价，艺术品成为了阿里巴巴的魔宝，可以迅速变现金钱，到处闪烁的不再是艺术的光芒和人们对于艺术需求渴望升华的心灵之光，而是财富耀眼的金碧辉煌。甚至有人膨胀而预言：二十年后，中国艺术家的行情将比安迪·沃霍尔的价格还要高。如此，越发激发了人们投资艺术品而发财的欲望，艺术品市场近乎疯狂的表演，让我们想起逝去并不久远的疯狂的君子兰。
于是，艺术品被视为商品，艺术家被当成明星，两者都被绑架为已经在艺术品市场上狂热受众发财梦的最有价值的“符码”。这种“符码”的意义，不是指向心灵和艺术，已经越来越和金钱挂钩，越来越偏离艺术本身，赝品和烂货便畅行无阻，厚颜无耻地展示丑陋的一面。人们误以为某些艺术家所标榜的，拍卖行所拍卖的，就是真正的艺术品；以为画的价格和艺术水平理所当然的成了正比。美国学者戴安娜·克兰曾经说过：“工艺品产生于个人阶级的文化世界，而艺匠的作品产生于中产阶级的文化世界。”克兰进一步指出，后者的文化世界则是以赢利为目的的。
此次“吴冠中捐赠作品展”的意义，正在这里。无疑，吴先生清醒得很，他不在如今已经有了钱而附庸风雅中产阶级的文化世界那一边，而坚定地站在了大众的文化世界这一边。他不愿意将艺术沦为金钱的奴隶和帮凶，他不愿意在物欲横流之中将圣洁的艺术玷污，他不愿意做艺匠，将自己的作品仅仅成为卖了个大价钱的宠物或摆设，只能悬挂在中产阶级乃至富豪的私人客厅，他希望将自己的作品和心一起奉献给国家和人民。这是一个艺术家值得尊敬的良知和操守，值得敬仰的品格和境界，他以他质朴而决绝的个人行为，给予我们目前乱花迷眼鱼龙混杂的艺术品市场内外的人心与欲望，以清心明目，醒人警世的作用和意义；他让我们在这个春天里感受到了艺术与心灵明媚的春光。
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