|
时间：2009-6-1-2009-6-12 地区：重庆
主办机构：器·Haus空间
地点：重庆黄桷坪501艺术基地器·Haus空间1号展厅
开幕时间：2009-6-1 19:30
痕迹
倪昆
变化着的李文纯的绘画一直包含或体现了一种矛盾的现实：它显然关乎日常，却又同时直面内心。它们设想某东西朝它走近，除了那些已随时间而消逝的过去。
一切从无序开始，这是付艳至今为止一直下意识所选择的作画方式。形象在它处，她所需要做的，就是简化到在画布中寻找契合个人感受的瞬间。这是无关于时间的体验，而关乎存在。
对于李文纯说来，形象就在日常里，梦，水果，动物等等皆可入画。录像带（中国版本）是其关于社会介入的尝试，浅尝而去，因其太冰冷，无关乎生命。其笔下的腐坏水果、蔬菜，绚烂如花。这不是关于死亡的记录，这是爱和怜悯，或许还留存有一丝轻微的叹息。
人，动物，树林，是付艳作品里不变的内容主体。人的刻画被虚化模糊处置，一如其笔下的动物及树林。这是一片被平等化后的''自然''景象，存在暗处的则是人的退隐。退隐不是消遁，而关乎寻找。寻找曾经丢失的过去？更有可能是，寻找已经被丢弃（或者是可能被丢弃）的''自己''。
痕迹是对生命的笔记，是馈赠，也是启迪。通过绘画来扑捉痕迹则是极自然的事情。所需强调的是，痕迹是对绘画客体的辩证性否定。客体成为了表象，单纯描绘仅仅只是前提。叙事描绘可简单还原为观看，痕迹则通过''物质性''介入开始被凝视。（观看是凝视的开始。当观看成为凝视，图像则将存于它处。）在我看来，李文纯的''爱''，付艳的''消隐''，都将是进入凝视的通道，一切只是起点，痕迹相伴如影。
（注：1：痕迹存在着“叙事性”和“物质性”两个层面的内容，“叙事性”和形象有关，“物质性”则关乎“绘画语言”。此文不做赘言；
2：以女性艺术家作为本主题的展览对象，是因其对于生命的天然关注远甚于男性；
3：参加本次展览的女性艺术家正处于创作生长期，浅谈不作定语！）
李文纯作品
|
