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培根的一幅三联画，灵感来自T.S.
Eliot的诗“甜蜜的收缩”
一个献给英国画家弗朗西斯-培根百年诞辰的展览正在美国的大都会博物馆进行。这次展览是去年从英国泰特开始的，然后，同样的展览又去了对他艺术生涯产生过重要影响的西班牙马德里的Prado博物馆，大都会的这次展览是第三站。
培根的作品主要是情绪激烈的描绘人体。这次展览的策展人Gary
Tinterow说：“他作品吸引人的地方在于他表达了对人类本性中暴力的病态迷恋。”
这算是对培根作品的一个概括性说法，事实上，作为一个对当代艺术影响深远的艺术家，集中在培根身上的评论数不胜数。随着培根在英国，西班牙，和美国的展览逐一登场，更多关于培根的新鲜评论又出炉了。就让我们来看一看这些知名的艺术评论家是怎么看待培根和他的作品的吧。
来自英国卫报的Adrian Searle说培根和他的作品是“一个合成品，一个模仿者”。
独立报的Tom Lubbock说培根是“一个粗俗的艺人”。
时代杂志的Richar
Lacayo说培根是“一个发现了一条道路的艺术家”，他说，“在二次世界大战的大屠杀发生之后，人们普遍承受着巨大的压力情况下，培根的画正是人的身体承受巨大压力后的表现。”
纽约杂志的评论人Jerry Saltz则认为，“培根的画更像是漫画”。
纽约时报的Michael
Kimmelman说培根是“一个纯粹的画家”，说他的作品“狡猾精巧，充满自我意识，因为自己的愤怒情绪而感到高兴”。
而纽约时报的另外一个评论人Roberta Smith说培根是“我们时代的艺术家”。
既然Robert Smith不介意给这么大的一个定义，那么就让我们来看看Roberta
Smith具体是怎么描述这位时代艺术家的吧。
Roberta
Smith说：“培根是一位我们时代的艺术家。您可能会喜欢或讨厌他的作品，但这些作品在经过这么多年之后仍然释放着力度。他超过其他二战后艺术家的地方在于——他的艺术向我们传达出了坚强和脆弱的时刻。”
“他扭曲的人物和肖像，尖叫的教皇与猩猩，和他的情人之间的激烈冲突，这些使得他不幸沦为了娱乐小报的话题，但这也是培根需要承担的，现在，追求奇观和官能刺激已经成了当代艺术的一部分，他的创作如此的强调叙事性，这也常常使他的艺术似乎变得刻板和重复，这在某种程度上阻碍了许多当今艺术家的视野。”
“培根擅长于制造模糊和气氛，他抓住了人性的骚动——尤其他是一位同性恋者，他借用他的照片，视频和其他艺术形式的图像作为绘画的出发点，他的画面传达出了一种体能和汗水，暴力和柔情，偷偷摸摸和羞愧难当的意味。”
“培根后来说，他很遗憾在他的青年时期浪费了太多的时间在喝酒，赌博，到处过夜上，而没有花时间在学习技艺上。但从他的展览，人们能看到他的技艺一直是在发展的，比如他对颜色亮度的处理，他对肌肉的表现力，和他对绘画人物的选择——他慢慢开始画一些他认识和关心的人。”
Roberta
Smith最后说：“看培根的作品始终是一件令人兴奋的事情，观众可以认识到由强烈慢慢变得柔和的一股力量，这些都是艺术史上的新鲜记录。他的作品提醒我们，即便到现在，艺术史上已经被明晰的东西是少之又少的，我们随时都要准备好重新书写。”
转载请注明artspy艺术眼，编译：怀心
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