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享誉海内外的台湾著名艺术家廖修平，将于五月二十七日上午11时30分，在北京中国美术馆首度举行在大陆个展的开幕仪式。这项名为“福华人生：廖修平版画油画展”，是由中华文化联谊会与台湾沈春池文教基金会连手筹办的“台湾艺术巨匠”系列活动，展期自五月二十七日到六月七日上午止。
除了展览之外，开幕式当天下午13：30〜17：00也将在中国美术馆7楼学术研讨厅举办研讨会，议题为“版画艺术创作的现况与未来”。来自两岸的著名学者如邵大箴教授、王秀雄教授、黄光男教授、薛永年教授、齐鳯阁教授、萧琼瑞教授等，在会上发表专文与对话。
廖修平，一九三六年生于台北，成长于建筑世家，家居台北古城艋舺的龙山寺附近。幼承庭训，过着崇天法祖的质朴生活，影响日后他在选择艺术创作上的主题与风格表现至深。一九五四年进入国立台湾师范大学美术系，油画、水彩、 国画、版画无不兼擅。一九六二年赴日，进入东京教育大学绘画研究所进修，除了继续研习油画，更开始探讨铜版画与石版画的技法。此时间其油画作品也入选甚有权威的日展，这是第二次世界大战后，台湾人入选日本官展的第一人。留日期间，对廖修平日后的艺术创作有莫大帮助的，乃是在课余从师高桥正人教授所学到的构成原理与视觉设计等，对他日后「门系列”作品风格的建立有很大的帮助。
为了追求更高的艺术发展，廖修平于一九六五年远赴世界艺坛的中心──巴黎，进入巴黎艺术学院研究油画，同时也在十七号版画室探讨金属版画。“你是来自台湾的东方人，自该有你独自的个性与风格。”巴黎艺术学院薛士德(Roger Chastel)及时的忠告，以及生活在巴黎这个与东方文化及社会形态完全迥异的环境里，廖修平在不断的思索、反省与探讨中逐渐寻回自己文化的根，同时把大部分时间投注于版画创作。版画受材料特性的限制较强，其量感与明暗表现法不如油画般的随心所欲，这就正有利于摆脱油画的影响，使他渐渐的寻回自己，以“门的记号”系列建立东方人的感觉，迈向自己的艺术道路。其声誉鹊起，受到艺坛的瞩目，绝非偶然。
一九六八年年底他移居美国。为寻求新的发展与成长，他加入纽约布拉特版画中心，研究更多不同的版画技法。如由一版多色凹凸兼用的铜版印法，转入金属或非金属物料之拼版法。滚筒上彩虹般渐层色彩层次之使用，运用压力做出凹凸感的浮雕版画，以及凹版、凸版、或平版〈石版）及孔版（绢印）等，版画在他的掌握之中，达到挥洒自如的境界。廖修平的版画蜚声国际后，母校国立台湾师范大学美术系力聘他回去任教，于是他于一九七三年毅然回台教授版画与油画课程，并致力推动版画活动，促使了“十青版画会”等团体的成立，贡献极大。一九七七年复应日本筑波大学之聘，主持该校版画课程两年半。一九七九年回到纽约，专心从事美术创作，并兼课于西东大学艺术系。
廖修平自建立起其独特的东方美术风格后，并不作茧自缚，他不断的突破自己、超越自己，所以五十多年的艺术历程中时有创新。他不固执于一种绘画语言，随着生活环境与性情的改变，其艺术的主题和表现的语言也随着变化，这就谱成了其艺术历程的九个时期。
此次展出的艺术作品，系精选自廖修平创作半世纪生涯的的百余件作品，并以“庙饰系列”、“门的记号”、“四季之情与田园风味”、“木头人的礼赞”、“窗与墙的寓意画”、“园中雅聚”、“默象图录 & 结系列”、“生活系列”、“梦境系列”等九大主题呈现。
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