男士（国画） 刘西洁
李孝萱
“写意人物写生”不是“水墨人物写生”。“水墨”二字的确通俗易懂，也体现了战术策略，如同油画的提法一样，让地球上的人都能接受，都能参与，依次扩大中国画在世界范围内的广泛影响。在这样一个前提下，把“写意”更名为“水墨”更像一个思想的花招。本来对于如何称谓我并无兴趣，只是一涉及到“写意人物画”的问题，“水墨”二字立刻显得含混。最清楚的理解不外是水加墨等于材料，“写意”的精义很难扯进去，中国写意画的诸多重要内涵也就附之阙如。我想单称“水墨画”，就是如何变个方法，如何熟悉材料的事，而称“写意画”就必先考虑笔意和心意的结合，自然也就超出了方法以外。换言之，如果仅在“水墨”二字上做文章，于用笔、于畅意等等，恐怕就无多大关系，套上它可，不套何不可。余地一大，漏洞就多，钻空子自然更容易。于是认定，如果谈写意人物画，势必要堵住“水墨”这个漏洞，这就是我想用“写意”代替“水墨”的真正用意。
以上所说，用意是想辨清写意或意笔人物画这一概念，因为概念不清楚，就等于失掉了尺度，就容易郢书燕说，或者看朱成碧。比如市面上流行的诸多画集、画刊，包括不少知名画家的作品，就画本身来说真的不错，有一定效果。但普遍讲来，手法大都脱不开以一个人为轮廓，先用毛笔勾出外轮廓的形，线的感觉和铅笔与钢笔所勾并无两样，不需要节奏，也不需要用笔上的讲究，然后就在轮廓内按素描明暗法分出阴阳，或皴、或擦、或泼墨，以此来捏造一种效果，这类画倒是名副其实的“水墨画”。我以为它与真正意义上的写意人物画毫不相干，“写意”二字，“写”即是书写性，源自书法用笔;“意”即是抒发胸臆，有感而发。也就是说，只有笔意与心意结合起来，二者共理相贯，一气呵成，那才叫写意画。
弄清这一点，就可以谈意笔人物写生了。写生势必要与人物（模特）相对应，这就存在着一定的描摹性，稍不留意，就容易陷在描摹中拔不出来，画面就会呆板、僵死，人物无生机、笔墨无生趣。要克服它，不丢弃最重要的感受，唯一的办法就是随机应变，大胆地夸张、取舍，或者主观地处理虚实。在客观对象的辅助下强调心象的感觉，使二者相互吻合，就能够做到虚实相生。它在手段上的充实与否一定得依靠“取与舍”来解决，像追记的东西，在眼前消失得比较迅速，就要懂得怎样去“取”，而在眼前停顿的时间比较充足，就要懂得怎样去“舍”。所谓“逸笔草草”“删繁就简”就是这个道理。
