| 书法，是一种以汉字为载体的书写艺术，离开汉字就不能称之为书法艺术。
书法不是美术，如当做美术，必然转向形式构图、美术造型或非文字艺术。这就脱离了书法的本源，泯灭了书法的人文精神。
书法与一般的造型艺术有共同之处，但绝非以造型为灵魂。书如其人，即书法表现人，所表现的“人”，是正人君子、高人韵士，是经过修养的“人”，而不是自然人。
书法家首先应该是文人，是具有文化素养和底蕴的人，而不应是仅仅能写字的匠人。
不论任何历史时期，创新都是书法发展的主题。但要正确认识何为“新”、如何“创”。并不是所有新出现的东西都符合事物的发展规律，诡怪百出、弄异炫奇的东西，昙花一现，随即遭到唾弃，就不能称为“新”，而是陈腐的、低俗的、落后的东西的另一种表现形式而已。
历史上的书法，是士子文人抒发情感、表达志向的一种形式，不是养家立业、出名牟利的手段。随着书法功能的转变，这一传统人文精神正在逐渐消失。
古代书家首重人品，主张作书先做人。在社会道德风气普遍下滑的大环境下，书法家自身的道德修养有待完善。
在几千年的发展中，古人将书法的技巧（结体、用笔、墨法、布局等）创造得几乎尽善尽美，从这个意义上说，今天的书法艺术，远没有达到历史上的高峰。
总体上看，由于传统继承不够，又缺乏必备的文化素养的支撑，书法作品雅的少，俗的多；文静的少，张牙舞爪的多；内蕴少，追求形式摆花架子的多；自主创新的少，跟风的多。
创新、探索必须以尊重书法艺术、尊重书法艺术的发展规律为前提。只有不断创新，一门艺术才有活力，才能够可持续发展。
汉字可以通过结构的变化使之更具美感，不可以通过变化使之变丑。这里的“丑”，不完全是指外在形态上的丑陋，更是指作品深层次的丑陋与矫情。
客观地对待、认识不同探索方向的得失，十分重要。不如此，会造成盲目的跟风，牺牲了大批本来有艺术才华的青年。缺少包容的学风，会造成书法界内部相互攻击、屡发诘难。
当前的艺术批评，一种是奉承阿谀，不负责任地大肆渲染；一种是缺乏宽容，鞭挞讨伐，攻击辱骂。真正的充满善意的平等的学术探讨，不是太多。
艺术批评的滞后，直接影响了书法艺术的健康发展，不负责任的吹捧破坏了艺术界的风气，污染了艺术爱好者的眼睛；以自我为中心的攻击讨伐，更是对和谐书法的严重破坏。
有的书家不从业务上下功夫，专靠炒作赚取名声，与影视界末流的制造绯闻增加知名度、提高上镜率没有根本区别。
什么是好的书法？首先要明确它的艺术标准。书法的艺术标准就其共性而言，有三：第一，必须具备可读性和观赏性；第二，必须符合书写的法度；第三，要雅俗共赏。雅是书家人文精神的流露，是书家综合素质的集中体现。雅，是一种精神，一种修养，但绝不是故作高深。
书法不仅仅是技，是艺，更是道。尺幅天地，构建的是中国人的精神家园。(文/邵秉仁) |
