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读韩煜先生的书法已经20多年了。我喜欢他的字，一半是感动，一半是钦佩。韩煜先生自幼酷爱书法，6岁开始习字，后拜在书法理论家郭绍虞先生门下，勤学苦练，遍临碑帖，在具备了深厚的基本功的基础上，不断开展探索和创新。上世纪80年代的中期，在长宁路上的一间斗室里，无论酷暑寒冬，他都在那里奋笔疾书。他的书法风格多样，无论楷书、行书还是草书，或端庄、或生动、或如晓晨初霁，或如风狂雨骤，规整而不拘泥，洒脱却含深沉。
韩煜认为，书法不能单单看作是一种书写的技法。任何一门艺术都要通过其表象而折射出内在的韵味，因此书法要表现的是一种字外的、其他艺术没有的气韵之美。这种韵味通过作品而能使人感觉到一种内涵的存在，又可以使人在观赏时产生出一种回味无穷、流连忘返的情绪，同时又为观赏者提供广阔的艺术想象余地。
为了这种唯美的气韵，韩煜先生在古人的碑帖中间去揣摩，在唐宋的诗词中间去体味，甚至在大自然的天象变幻中间去感悟。他曾从一次电闪雷鸣的暴风雨中间猛然感悟到自然界中那无穷无尽、时断时续、变化万千的气韵，并把它融会贯通到他的书法中间，形成了气势雄伟、意蕴高雅的书法艺术特点，在当时的海上书坛独树一帜。
继而他又把晓雨初霁时烟雨朦胧的感觉运用到书法中，发展出墨色丰富，变化灵活，气势磅礴，韵味十足的墨韵书法。他在书写时变寻常的浓、淡两色为浓、淡、枯、焦、湿五色，把水墨画的运墨手法创造性地运用于书法艺术之中，不但丰富了书法艺术的表现形式，而且在艺术效果上超出了书法范围。如《龙》、《莫泥古》、《鹰》、《苍》等墨韵书法作品，布局得体，形象生动，令人联想到这似乎是一幅幅国画。这些作品在海内外展出时，曾引起轰动，得到了广泛的好评。
他还深入到北京故宫博物院、台湾故宫博物院，甚至四川三星堆博物馆，从高古的书画、陶瓷、雕刻展品中，学习古人的技法，汲取艺术元素，经过千锤百炼，脱胎换骨，终于形成了洒脱、凝练、笔致奇逸、古风醇厚的新的书法艺术特色，实现了他“从人类产生美的源头去寻找‘趣的意味’”的愿望。他的作品以随意、率真的外在形式迸发出超强的视觉冲击力，观者无不流连忘返。他的书法作品《李白古风行草》册页也作为上海地区唯一的一件书法作品入选首届“中国书法兰亭奖”展览，并被中国文化馆收藏。 |
