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“无论你是否了解草间弥生，一看到作品就马上知道她来自日本。这与意识形态并没有关系，只是因为她把日本民间文化的亲切感和现代社会一体化了。无穷无尽的圆点是她的标志，一直在重复，却又永远时尚。”洪平涛如是说。
B=The Bund《外滩画报》
Y=Yayoi Kusama 草间弥生
重复根源自我的病
B：即便到了现在的年纪，你依然高产，所有作品的细节都是你自己完成的吗？
Y：在我的工作室，有几名助手帮我为绘画铺上底色，我会在这个基础上创作我自己的图案。你们可以看到的巨大的雕塑，并非在我的工作室完成。我制作草图并把生产的任务交给工厂，由他们制作。但生产者并不能完全按照我的想法进行，所以我有时会探访工厂，检查并给予指导。
B：你用特有的圆点包覆各种物体的表面，那些重复的圆点贯穿于你整个创作生涯，创造性何在？
Y：重复可能是1960 年代纽约艺术家身上的共同特点。应用重复的图像或花纹，使它们成为个人商标。我重复图像来源于精神疾病，幼年就已经患有神经性视听障碍，我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网，所以开始画这些圆点。我一直企图用绘画来治好我的病，但梦和幻觉一直都在发生，这些无法摆脱的图像根源于我的病，对我来说也无可替代。但这并不影响所谓的创造性，世间万物都是一个圆点，它是最基本的元素，地球是千万个圆点当中的一个，这当然也包括我的身体，身体也就成了进行创作的一部分，我把圆点用到了方方面面。
作品把我的想法带到各地
B：长期住在精神疗养院，你如何了解外界并表达自己？
Y：我每天早上都会读报纸，对上面的消息格外敏感，这也使得我对现在的中国有所了解。上海是我很多年来神往的地方。值得高兴的是，那里有很多我的作品。虽然我哪里都不去，但我的那些作品却被送到了世界各地，它们代表我在和外界交流，表达着我想表达的。
B：你的绘画、雕塑作品和你设计的手机、化妆包等都在全球热卖，你如何处理得到的钱？
Y：听到作品卖得很好的消息时，我会非常高兴，说明社会需要我，被需要是我活着的理由。我的作品被卖到了世界各地，我也因此而有钱在疗养院边上买下一栋楼。现在，我就在用卖作品的钱买的楼里画画或做雕塑。我不喜欢奢侈品和昂贵的时装，对高档餐厅没有任何兴趣，也不会去逛商场。来生还要做艺术
B：你是否渴望正常的生活，如果不能做艺术，你会选择做什么？医生、律师，或者其他的。
Y：从我很小的时候开始，我就已经开始画画了。人生中的每一天都和艺术有关系。如果有来世，我还是想做艺术家。无论生死，艺术都是我的全部。在创作间隙，我写过很多小说和诗歌，有很多书已经被翻译成英文。相反的，我知道很多医生或者律师，收藏我的作品。
B：与你同时代的艺术大师中，你欣赏谁，比如安迪.沃霍尔？
Y：我觉得没有人比我有才华。我一直把所有的时间都用在艺术上，并且把我最原始的意念和想法全部用到了代表草间弥生的作品上。同样的，也在时尚、小说和诗歌方面大有作为。
B：这几天，你手头正忙些什么？是那些巨大的花状植物的雕塑吗？
Y：在展览开幕之前，那都是个秘密。今年夏天有四个大型展览，除了在伦敦和纽约的三个之外，在新西兰惠灵顿城市画廊的个展也会在9 月开幕，我正为此而准备。
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