1. 上第2遍色。
等待多日后画布终于干了，这个时候开始画第2遍颜色。此阶段不画背景。
这遍的主要任务就是深入刻画，将物体的素描和色彩做到完美，但更细小的细节将在第3遍中完成。这遍主要用松节油加亚麻仁油，不用媒介剂，还是在原有基础上直接画。
这个阶段我用了大概半个月的时间。
我仍然是从最左上角的莲蓬开始画，这样不会担心支撑画布的手指蹭掉颜色。画的时候不用考虑下层颜色，心里就认为第一遍颜色不存在，该怎么画就怎么画，当画完的时候你就意识到下层颜料的作用了，它让你刚画上去的颜色一下就重了起来，画笔也感到很舒服，不会画“花”，这时候可以用“扫”的方式将笔触弄得很均，手感极佳。
用小号平头尼龙笔（部分细节用尖头笔）再次勾勒莲蓬的轮廓，同样从最暗的部位开始设色，尽量将颜色调和得与实物接近，这个时候你的颜色不用很鲜艳，略灰些，底层的第一遍鲜艳的颜色会透过来中和你刚上的颜色，产生一种微妙的韵律。而这个感觉是只画一遍的画法体现不出来的。
这是画完这枝莲蓬第2遍后的效果。
细节上的起伏的素描关系和色彩冷暖关系都已经确定好了，这个步骤几乎已经是完成的样子了，你还可以看到没有开始画的粗糙的背景。将莲蓬的边缘用背景色擦虚，模糊一些。
这枝莲蓬的位置在主体靠后的位置，所以应该相对较虚，空间关系要做到心里有数，不必过于深入，要符合前实后虚的基本原则。
画完暗部后用小画刀将暗部颜色轻轻刮掉，将底层色露出来，甚至能露出画布的纹理，这样就使新颜色和底层色融合在一起，又不会因暗部颜色过厚而显得“闷”，透明的效果就出现了，你会觉得暗部很透气，简单但又似乎有内容。
底层颜色由于已经干燥，所以吸油效果更强了，几乎看不到原色了，不去管它，继续勾勒轮廓继续深入塑造。
枯萎的荷叶颜色变化多端，几乎都是冷暖对比的灰红和灰绿，而它们又形成了一个整体有别于新鲜的荷叶。一般干枯的花束都会落上一层尘土，不要弄掉它们，它们会把全部的花朵都罩上一层灰色，这才更有枯萎沧桑的感觉。我也画过不少娇艳的鲜花，但远远没有干花这样的微妙的温润的色彩。
每天有计划的分别画每个部分，一块一块的深入，比如从一片叶子开始推着画，直到铺满整个画面。
陶罐是比较敦厚的质地，上面有很多的肌理，很抽象，开始看它的时候会无从下手，所以还是要从整体的素描色彩关系开始。
用“梵高”的深熟褐混合深翠绿开始画出最重的部位，再将浅熟褐与浅绿调和画过度反光色。这个时候要仔细观察罐子的纹理，横纹和裂纹要画出大致位置和素描关系。运笔这个时候就不是“擦”的方式了，要一笔一笔的“粘”着画，始终保持笔端颜色的浓度。具体的罐子细节要等到最后一遍了，那时候会用笔制作出一些抽象的小效果，而不是硬画出一摸一样的罐子肌理，是需要技巧的。
开始画桌布了。
我想大家一定会对着这样镂空的桌布头疼，其实它只是表面上比较复杂罢了，掌握好画它的方法就容易些了，不过还是要睁大你的眼睛捋清它们的规律。
首先你要明白的是在镂空白布下面还有一层物体，可能是桌子也可能是另外的台布，所以你要先画下面那层露出来的部分，不要顾及上层的白线花纹，这时候画面会很粗糙，甚至显得很笨拙，不去管它，定好底层暗色后再画上层的白布。
如图所示：我在第一遍颜色时就已经定好了下面那层东西，它是暗色的，与白布模糊地衔接在一起。下面就开始第2遍绘制了，用白色直接在暗色底上勾勒出白花纹，一定要明确每条纹路的走向，要严谨。
当花纹都用白色描好以后，用再次加重的深层色去“掏洞”，同时整理修改刚才描的白色，这个过程是严谨耗费精力的。“掏洞”的时候注意色彩变化，不是一块死黑色，要仔细观察明暗变化和虚实关系。
画花纹的时候注意起伏关系，有的白线是有厚度的，可以将边线提亮做出材质的厚度感。
将主体所有的部位都认真画完第2遍，这个时候还没有进行背景的刻画。如果同时画背景及其有可能会被用来支撑画布手指头划掉色。
这个阶段主体基本上已经接近完成效果，局部的最细节的地方还没有刻画。等待干燥，准备最后一遍具体刻画。
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