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1. 上第3遍色。
首先等待上遍颜色彻底干燥，而且颜色已经被吸油了，再次变得灰暗污浊，想进一步刻画根本无从下手。所以必须使用媒介剂了。
将媒介剂倒入容器中，只需要很少的几小滴足矣，用一枝干净的平头笔蘸一滴将它“擦”到你要画的部位，不要多，仅仅是你要画的那一块就可以了，用嘴吹吹，使之挥发一些，变得略黏稠即可，这时候你就可以继续上色了，你会发现它已经把过去的颜色恢复如初了，画的时候你会感觉到新的颜色很容易的就能与过去的颜色结合在一起。
这个阶段是最后的深入刻画阶段，荷叶的经脉，罐子的肌理，莲蓬的果粒等等都是最后精彩的部分。局部的提亮或者加重也都在这个步骤里。
这个阶段加上涂背景一共用了一周的时间。
陶罐的厚重粗糙感都可以用加强素描效果的办法和一些笔触来表现。
我习惯用一些圆点来制造一些特殊的抽象效果，用优质的小号尼龙笔（颜色会稳稳地长时间固定在笔尖上）调和不同的颜色来制造趣味，就像一些符号，用它们的排列组合形成丰富的笔触变化来表现一些很抽象的质感表面。这些“点”有的实有的虚，在特定的部位跳动着，产生出很多有趣的“音符”。我喜欢这样的“音符”，因为它们带有“画”的涵义，而不是机械的超写实的照抄，那还不如去拍一幅照片。
莲蓬的细节很重要，干涩的枝脉，残存的莲子都预示着一种生命，我需要记录它的存在。
用小号尖尼龙笔深入刻画每一个起伏，每一个凹陷，注意里面有丰富的颜色变化，虽然画的是古典的景物，但是当你贴近画布的时候，你应该让人看到如同印象派的颜色在里面跳跃。而它们又都融合统一在这古典宁静的气氛当中。
当主体都已经深入完成后我开始画背景。
从最暗部开始上色，重新勾勒出边缘线条，叶脉也是如此。上色的时候一定要注意画面整体的颜色冷暖和素描倾向，因为背景的面积很大，直接关系到完成效果，也是从局部画起，一开始就要做到整体颜色心中有数（也可以预先做一幅小的色彩稿，预先定好背景颜色）控制好整体背景的颜色倾向和明度统一是关键。
调和到颜色满意后可以多调和一些，以便全过程使用，这样可以达到统一。背景一定要控制到位，不能抢主体，不能很实，黑白对比不要太明显，你要把它当成一整块大颜色来对待，毕竟它只是作为主体的陪衬而已。
背景能影响到整个画面的气氛，不能草率处之。这幅画里的背景是荷塘，物体间都有明确的分界线，所以可以分几天画完。但是当背景是一块整体颜色需要平涂的时候就必须一气呵成，不能分次完成，不然颜色很难衔接。
如何平涂背景的问题总是学生问我的，怎么能把颜色铺得那么均匀？怎么还能保持那么平滑的表面？我在很多年前的时候第一次尝试平涂背景，怎么也涂不均，用刷子刷，太厚，用刮刀抹，更是恐怖，更别说怎么才能涂好主体的边缘了，用刷子和刀子早就把主体给破坏了。
其实方式很简单：50%的松节油加50%的亚麻仁油混合，再用软毛笔，大号的涂大面积，小号的尖笔和平头笔涂靠近主体边缘部分就可以了。但是手感很重要，力量的轻重和笔端颜料的多少，掺合油的多少都是至关重要的，用笔怎么去“扫”掉笔触，让每一块颜色怎么去衔接更是重要的，没有多次的实践是很难掌握的
在这幅画背景中没有荷叶的部分，我没打算用平涂的方式，因为那样会和荷塘部分不统一，会感觉不像一幅画里的东西，所以用带有色彩变化的方式同时略带笔触。
当所有的步骤都结束后，耐心等待画面干燥，（干燥时间因季节不同还有通风情况而时间不定。）之后喷涂亚光上光油。我用的是“伦勃朗”牌子的，它会有一种将你的画面再次润色的感觉，每个部位颜色都会显得很温润。
直到喷完光油后这幅作品才算是真正的完成了。
宋宇，中央美术学院城市设计学院教师， 97年毕业于天津美术学院油画系本科。
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