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近日，大连十五中美术馆正在举办中国美术学院刘晓东教授的个人画展。晓东拿出了他近年创作的70余幅素描、速写、水粉、水彩精品，着实让大连十五中全体师生及大连美术界同仁感到振奋。
刘晓东教授是大连十五中培养的优秀人才，从教20余年，他在教学之中和之余从未休于绘画的探索与研究，按他的话说，他是一个闲不住的人。他创作了大批的作品，出版了大量的作品集，这次画展中展出的作品大部分是我未见过的新作，可见晓东的勤奋和对艺术的执着。
徜徉在画展之中，我们所看到的是幅幅充满着新意让人耳目一新的作品。在传统意义上，对素描、色彩习作大家似乎有一种“集体无意识”的思考，或者是西方的，或者是苏派的、学院派的，而晓东的作品完全是直抒胸臆、自我表现的。可见晓东正在将习作与创作之间还存在的沟痕加以愈合，他正行走于绘画的物理层面向精神境界的跨越之中。
“逸品”是我国古代画论中对于绘画作品的最高评价，这验证了古代对绘画艺术高端的追求与当今并无二致。晓东在追求情思和境界方面做了很多有益的尝试，在他的眼中，在他的笔下各种物品都是他的情人。
晓东的作品超凡脱俗，别具情韵，令人耳目一新。在展出的这70余幅作品中处处会看到画家的这些觅寻。水粉静物这一传统的绘画方式，在圈内人眼中是一个通俗得不能再通俗的的画种，在晓东的笔下却不同凡响，画中的一个罐子、一个苹果、一块衬布都在演绎着人性的交响。观者看到的绝不仅仅是单纯的一幅画，而是超出画面之外的艺术精神的享受。
在他的水粉静物面前我伫立很久，迟迟不肯离去，无论从作品的构图、色调、形象的选择，还是手法的运用上都体现了画家独具匠心的思维及娴熟的技巧。水粉画这一介于油画和水彩画之间的画种在国际绘画大家族中没有名气。在大家的概念中他更多是充当色彩训练的一种手段，是难登大雅之堂的。许多年以来，尽管有无数美术人在运用这一方式，作画无数，可是真正让人难以忘记的画还不是很多，而晓东的作品以其独有的特征让我看了无法忘记。其构图方式一改过去的那种平视的老套，采取了俯视、仰视等方式，大胆地运用了当代简约化的绘画语言，将眼中的自然形象大胆地取舍和概括，画面色块组织有序，具有较强的视觉感染力。
漂亮的色彩是晓东画展上的最大亮点，晓东的色彩静物作品，画面色彩各具风貌，没有一幅作品是相同的，每一幅作品微妙的灰色系是厚实的积累之后才会有的收获，是晓东多年来勤奋铺垫的结果，在其丰富的灰调子中可以看到作者的色域之宽广。表现手法呈现出大繁大简的用笔，而主题却做得极度充分厚实，让观者看了之后有一种畅然的感受。
观晓东画展，我不由在留言簿上写下“让我们换个角度去作画”一行字。展览带来了美术大学教学的宽度和高度，让大连十五中的老师受益匪浅，在随之举行的晓东画展研讨活动上，我听到的都是老师深受画展触动和启发的感叹。学生对画展也好评如潮，他们从画作中品味了大美术的滋味，抛开应试型的素描、色彩技巧后，学生们同样感叹“原来可以这样画啊！”
看晓东的画是一种领悟，是一种快乐的享受，是一次轻松审美体验，是可以让你忘却时间的愉悦。晓东的画还有很大的上升空间，在此也预祝晓东画展圆满成功！ |
