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同在一个艺术圈，巴黎的FIAC与伦敦 Frieze作为大型艺术博览会，自然是众目焦点。关于谁能在市场里占有支配地位，谁更能吸引藏家停下脚步得到他们的关注，都是两个博览会必争之处，尽管没有人可以妄下断言，但这场没有硝烟的战斗却在真实的上演。
刚刚结束的Frieze，众所周知的特点是力推当代艺术这一块最热门的作品以及艺术新星。正在举行的Fiac更青睐前辈级的艺术家与低调有品味的佳作。今年，艺术界N多人将赌注押在巴黎的Fiac上。
在这场竞赛中的风险是很高的。整个艺术圈都在盯着这些盛会，包括迈阿密与巴塞尔，瑞士等地的艺术活动，试图从中观察推测出艺术市场的风向。伦敦的各大拍卖行每年都是随着Frieze艺术博览会的举行而开始秋季拍卖，目的也是如此。以往经常每个月都飞往全球各地参加艺术活动的藏家们，今年均不约而同的只选择参加一两个重要的博览会。如果说以前参加Frieze与Fiac的人群中游客不在少数，今年去的大概更精锐，买家与藏家为队伍主体。
巴黎的Fiac自从成功吸引到以前Frieze的拥趸，比如Nicole Klagsbrun，Mitchell-Innes & Nash等画廊，人气就越来越高了。话说今年的Nicole Klagsbrun画廊签约艺术家Matthew Day Jackson，因其独特的头骨雕刻艺术，成为法国大收藏家弗朗索瓦·皮诺特（Francois Pinault）的“新宠“。也许是因为主要代理现代艺术以及战后经典作品的Mitchell-Innes & Nash画廊更适合这里，而不是一直坚持其年轻美感的Frieze，所以才转投Fiac怀抱。博览会有自己的风格与路线，画廊也有自己的一套计划与操作。
有一点，Frieze可能要落下风——经济危机之后，古典以及经典艺术品保价最高，当代艺术与年轻艺术家的作品价位跌落谷底。而主打经典艺术这张牌的Fiac可能更赚钱，在这一方面，走“青春路线”的Frieze貌似逊色一些。先来总结一下今年上半年的艺术品市场情况：佳士得的印象派与现代艺术品销售与去年同期相比下降了百分之三十六，跌到了621万美元，而战后与当代艺术跌的更惨，只有去年的百分之二十四的成交额。在这样的市场背景下，第七届Frieze的举行，更像是一场测试活动，YBAs已经渐渐老去，达明·赫斯特，翠西·艾敏在Frieze上的出现，也不会引起当年那样的话题与轰动。是不是当代艺术已经不再受市场欢迎呢？
Frieze神话还可继续吗？后来者居上的Fiac
博览会实际上也是巴黎与伦敦两城的文化力量为了赢得艺术界的关注而进行的一场“比赛”。伦敦，有苏富比佳士得这样的大拍卖行撑腰，在没有遭遇经济危机前比巴黎要有优势；不过今年的巴黎可是大出风头，因为成功举办了一场最奢华的拍卖赢得满堂喝彩，佳士得在巴黎对YSL创始人伊夫·圣罗兰与事业搭档皮埃尔·贝尔格的遗产进行拍卖，收获了四亿四千三百万美元。“最大的不同之处，伦敦艺术市场是突然遭受重击，很多人因此破产，而巴黎却一直是追随经典艺术，巴黎的钱更值钱一些。”来自柏林的艺术商Johann Konig刚参加完Frieze，这边厢又来到了Fiac，他的评价十分中肯。
迄今为止，Frieze仍然跟随去年的操作模式。它虽然诞生的比较晚，但甫一出世，便受到高度重视，2003年在伦敦摄政公园的首次开幕，就很有面子的请到了当时最红的画廊来秀新人新作品。伦敦跟纽约的银行家们闻风而至，摩肩接踵的来捧场，甚至连中东，亚洲以及俄罗斯地区的富豪们也非常感兴趣，不过随着经济起伏，曾经豪掷千金的气派已经不见，种种关于交易的神话也随之蒸发无形了。
相比之下，Fiac的蜕变更像辛德瑞拉的童话：早在1973年，Fiac已经开始举行了，不过当时并没有太大的知名度，直到三年前从巴黎郊区搬到市中心的大皇宫——这座金碧辉煌的半球型玻璃建筑里，突然一时间名声大噪，吸引了欧美各地大藏家的注意，包括纽约知名的艺术经销商宝拉·库珀（Paula Cooper）。去年秋天当代艺术市场的骤沉，令嗅觉敏锐的藏家立刻发现Fiac走“怀旧时尚”路线的价值，仿佛离Fiac越近越像吃了定心丸，巴黎艺术商Eléonore Malingue庆幸，“我们没有盲目跟风（指当代艺术），所以也没损失多少。”
争完市场争藏家 双方打起“口水仗”
随着两个艺术博览会的“比赛”升温，不仅仅是藏家与艺术商之间的竞争，连展会组织者与策展人也都不甘示弱，坚决“捍卫”自己的一方：蓬皮杜新艺术节的艺术总监Bernard Blistène力赞Fiac“是一场尊重艺术，不玩艺术投机的盛会”,而Frieze项目的策展人Neville Wakefield语言更是尖酸刻薄，说藏家去巴黎大概是为了食物而不是艺术。
两个博览会都声称每年至少吸引到到六万游客，人数比迈阿密海滩的Art Basel多三分之一；都拒绝透露成交额。但是据艺术商们的说法，Fiac的足迹更广一些：210家画廊，比Frieze多45家；在大皇宫（Grand Palais）的展位，Fiac每平米收费590美元，Frieze伦敦摄政公园的展位大概是400美元每平米；两者都对展位的全部租出在起初是不抱希望的，在这一点上，即使是在全盛时期也是如此。
Frieze的副总监Amanda Sharp说此届的伦敦博览会以大跨步的姿态迈过市场的不确定性——用新生代画廊来填补空缺，支撑起其一贯的锋利态度。即使如此，Frieze仍不得不向艺术市场的崩溃局面低头，在委托之下增加了很多新作品。包括丹麦艺术家组合Superflex的四个短片电影，内容讽刺性的揭示了金融危机下民众的真实恐惧，游客可以在大皇宫前门入口处欣赏到艺术家作品；波兰艺术家Monika Sosnowska计划在摄政公园帐篷上面创作一个波兰文化宫的未命名模型，这座三层混凝土结构，将出现在帐篷的屋顶上。“它是想推翻我们的文化殿堂呢。”，Fiac策展人Wakefield很幽默。
Fiac要比Frieze会做生意，巴黎一向是游客天堂，凡尔赛宫的早餐，被改造成巴黎当代艺术展览馆的Palais de Tokyo，还有杜乐丽花园夜晚的烟火晚会，都可以吸引消费。正如美国惠特尼美术馆的董事之一Ray Learsy一阵见血的说明：Fiac不过是利用巴黎的一些令人愉悦的特性进行短时间内的市场操作，其实法国整个的经济仍然处于低迷状态。
艺术商与藏家评价最公道：两个都不错
Frieze艺术周上其他的一些好作品：瑞士艺术家Ugo Rondinone的一颗铝制的粉白色油橄榄树，原型是一株已经生存了两千年的“活化石”；纽约艺术家Barnaby Furnas带来了一组新的水彩作品；Jim Hodges的“黑暗之门”的雕塑价格为七十五万美元，这件令人过目不忘的作品是一间堆满浇上香水的金属钉的房间，浓烈的气味与尖锐的金属予人深刻的记忆。Frieze艺术周期间，Hayward 画廊推出了埃德·鲁沙的回顾展，华莱士收藏馆展示了达明·赫斯特的新油画，大部分展示的是蓝黑背景下的白色头骨。伦敦主要的拍卖行准备开始一系列当代艺术拍卖，Martin Kippenberger的“巴黎酒吧”作为拍卖的第一件lot，佳士得期望可以卖个至少一百二十万美元的价钱。
在巴黎，你可以看到久违的现代大师们的作品，由Fiac中坚力量的十家大画廊联手推出一个名为“Modern Project”的展览项目，其中有纽约的Acquavella画廊，苏黎世的Thomas Amman画廊，巴塞尔的Galerie Beyeler还有巴黎的Malingue画廊。项目在博览会里占有一个相当大的共享展位，呈现了几十位艺术大师的作品，包括康斯坦丁，蒙德里安与费南德·雷捷等人。据说这些名单，早在六月已经添进Fiac的花名册内，像之前的伊夫·圣罗兰的遗产拍卖期间，现代艺术就卖的很好。
纽约艺术经销商Per Skarstedt之所以加入今年的Fiac是因为意识到欧洲买家购买能力强。本届的博览会上，他代理的艺术品百分之四十被欧洲人买走，比前年的销售多一倍。他认为自己需要在欧洲地区加大活跃度，更深层次的接触这里的艺术市场。Per Skarstedt的展区里，艺术家Cindy Sherman与Christopher Wool的作品定价一百五十万美元左右；Rosemarie Trockel的一幅油画十五万美元。其他的亮点作品在Fiac上还有很多，像摄于1970年纽约的Babette Mangolte充满激情的舞蹈照片。临时增加的80家画廊的摊位在卢浮宫的庭院里，一直到25日，想必都是藏家们精心挑选的大好时机。
为了让市场继续成长，巴黎的艺术界开始着手在中东地区发掘潜在藏家，其中伊朗是首选。Emmanuel Perrotin将在本届博览会中推出伊朗艺术家Farhad Moshiri的波普文化风格的镶嵌画，作为行动的第一步。本月24号，也就是今天，法国第三大拍卖行Artcurial将首次推出伊朗以及阿拉伯地区的现当代艺术，Moshiri先生创作于2001年的“La jar”被Artcurial作为拍卖第一件藏品，估价为七万三千美元。
来自比利时的藏家Mark Vanmoerkerke在被问到更喜欢哪一个博览会的时候，他不予置评，“我住在一个小城里，离这些作为艺术中心的大都会太远，如果在一天的时间内就可以浏览200家画廊，这样的博览会我都会去的。”
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