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当代艺术也将接受历史的淘洗
记者：在上世纪80年代我们所理解的美术范畴无非就是大家所熟悉的国、油、版、雕、年、连、宣，经过60年发展，中国当代美术发展到什么样的状况?
水天中：“国、油、版、雕、连、年、宣……”这种分类方式反映着中国特有的美术格局。上世纪90年代以后，出现了许多新的美术样式，原有的分类方式已经落后于形势的发展。
中国美术在世界艺术中的位置有显著提高，这种提高主要不是在艺术市场行情方面，而是艺术评论和艺术史学术界对中国美术的重视。过去西方美术研究机构和美术院校很少谈到中国绘画，艺术史课程也只谈宋元明清的绘画，但现在特别是在上世纪70、80年代以来发生了根本性变化，他们已经把中国当代绘画置于重点研究课题。
记者：近十年美术空前繁荣，美术形式也很多，比如装置、行为、新媒体艺术等等“当代艺术”冒出来，它们在中国的发展现状如何?
水天中：综合媒材、观念、装置、行为……都是近30年出现并迅速发展的美术品种，这方面已经出现了不少优秀作者。媒体经常报道这些艺术中冒出来的某些粗俗、无聊的东西，但从整体看，它们丰富了当代艺术生活，它们的发展应该得到肯定。而新媒体艺术(以数码影像为主要手段)已经出现了一些有才华、有思想的作者，新媒体艺术正在成为中国美术新的生长点。这些创作方式都属于当代艺术，它具有激进、突破和实验性质，对于当代社会而言，它的存在是对传统艺术、主流艺术的补充。像历史上的一切艺术一样，当代艺术也将接受历史的淘洗和选择，其中最优秀的将留在人们的记忆中。
每个画家 总有人喜欢 有人不喜欢
记者：美术界对吴冠中、周韶华和他们艺术作品的评价和争论褒贬不一、特别热烈，您如何界定他俩的绘画成就以及在中国美术史上的地位?
水天中：吴冠中和周韶华是我所敬重的画家，他俩与时下一般画家不同之处，在于他们作为“思想者”来从事艺术活动，思考与作画这两点构成他们艺术生活的两大支点，他们不把绘画看作某种手艺或“功夫”。他们的艺术实践告诉我们，不刻意追随历史上的大师，也可能创作出十足中国风味的绘画作品。至于他们的作品，有人喜欢有人不喜欢，这十分正常。吴冠中和周韶华是中国现代美术史中不可忽略、不可取代的画家。我还想提到一点：每一个画家都有他的代表性作品，同时又有不那么理想，也就不能代表其艺术成就的作品。艺术史评定他们的艺术地位时，当然以他们的代表性作品为依据。
记者：如何看待中国超写实作品?
水天中：我个人欣赏超写实主义作品，但在最近几年出现数码图像来制作绘画的倾向，把原有的超写实个性才能发挥大大减弱了。我自己出过一次丑：一次博士生画展中，我说这人素描造诣这么高，别人说他是喷绘。
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