| 文/王磐德
作家著文，诗人作诗，都是有感而发。画家作画也不例外。如何将心与笔更好地表达心声，这是一个画家应该毕生探索的问题。这个探索的过程，也是一个画家不断地实践和创作，形成自己风格面貌的过程。
如果没有情，不可能画出好作品，再高超的技巧也是为了表达感情服务的，感情没有了，技巧又焉能存在？
形式是表达作者思想情感的重要手段。一幅作品采用何种形式，是由它所表达的内容来决定的。内容与形式紧密相连，不可分割。有些人不想下苦工夫，在形式的探索上尝到一点甜头后，不管表现何种内容，都是用一种手法，以不变应万变，画面上形成一种符号的编制和排列，而忽视了对事物、对生活的不同感受。这种现象在当今中国画坛呈愈演愈烈之势，致使许多刚入道的画者不去下工夫打基础，深入生活，发掘生命中最本质的东西，就直接进行某些符号的编制，这实在是对形式的一种片面理解。
绘画的形式和技巧，不存在新与旧的问题，而要看形式和技巧是否与画面所要表达的东西相吻合。不能孤立地以形式的新与旧来评判画的高低，因为每个时代都有各自的绘画面貌和特点。
笔墨，从外表看好像是孤立的技巧性的东西，但它实际上反映着作者的艺术追求及各方面的修养，表达着作者对生命的感悟和体验。八大山人作品的孤傲、冷漠，齐白石作品的质朴、天真，黄宾虹作品的浑厚、华滋，每一根线、每一个点，都体现着作者对艺术的不同感受。在临摹时，不能只看前人用了什么技巧，而应探寻作者为何这样表现，从各方面透彻地理解作品，而不仅仅是临摹作品的技法，更重要的是学习、研究作者的创作思想。
许多人想自立门户，想当大师，不甘寂寞，急于求成，这是否遵循了艺术的发展规律？形成自己的语言和风格是好事，但个人风格是艺术家通过长期的探索实践而逐渐形成的，瓜熟才能蒂落。没有对现代各种流派作品的深切了解和研究，没有对本民族审美意识和传统文化的透彻认识，缺乏扎实的绘画基本功，是不会创造出成熟的个人艺术风格的。
大凡做学问的人，都要保持一个平常的心态，不以物喜，不以己悲，不受功利思想的影响，更不为时尚所左右，认定自己的目标，坚持不懈地努力，终会有所成就。时尚的东西，可能在一时很火，但不会长久地风光灿烂。好的东西，就像陈年老酒，时间愈长，香味才愈浓。
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