混在艺术圈的女人，很难

盘点：活跃于今天当代艺术圈的国内外著名女艺术家

国外——

Kiki Smith（姬姬•史密斯）

Kiki Smith 1954年生于德国纽伦堡，她的生活和后来的艺术创作都在美国进行的。史密斯出生于一个艺术之家，她的父母都是负有盛名的艺术家，她的父亲是雕塑家托尼. 史密斯，母亲是歌剧演员珍妮.史密斯。Kiki是80年代初开始自己的艺术生涯的。她涉足的艺术形式繁多，雕塑，版画，和装置是最基本的，此外，她还尝试了影像，表演、珠宝设计和服装设计等艺术形式。在艺术领域，她手法的多样性与协调，是最为引人瞩目的一点。

Nan Goldin（南•戈尔丁）

1953年出生于美国的南•戈尔丁（Nan Goldin） ，是代最具影响力的纪实、实验摄影师。曾被人称为“真诚的悲观主义者”、“视觉日记的创立人”、“私摄影的开山祖师”。 2007年度哈苏基金会国际摄影奖得主。她在14岁的时候离家出走。一直生活在美国主流社会的边缘。期间，戈尔丁不作任何修饰，赤裸裸地拍摄并展示了一部分她身边朋友、美国青年的生活实态。这些作品最初是以有音乐背景的幻灯片展览形式在美国的各个美术馆展出，并于1986年以《性依赖的叙事曲》为名结集出版，引起巨大反响。她甚至在这本摄影集中放入了自己被男友打得鼻青眼肿的形象。1988年，戈尔丁因为吸毒而接受了一年的治疗并成功地重返社会。1992年，戈尔丁以曼谷、马尼拉、柏林、波士顿等地的女装同性恋为拍摄对象，出版了《另一边》。1994年，她访问日本并与日本摄影家荒木经惟合作，出版了表现东京街头青年生活的摄影集，名为《东京之爱》。1996年，纽约惠特尼美术馆以《我将是你的镜子》为名为她举办了二十五年摄影活动大型回顾展。她的影响力不仅集中在摄影领域，她关于真实不加掩饰的观念对之后大批女性艺术家的创作影响深远。

Tracey Mofatt翠希•莫法特

澳大利亚籍的翠西．莫法特是当代最著名的摄影师之一。从1990年初开始在国际上显赫声名。随后她的摄影系列和影片参加了诸多的国际性展览，如威尼斯双年展和悉尼双年展。

墨法特的作品中幻想与现实以独特的形式交融。她的摄影系列和电影作品都是虚构的。这些富于寓意的构图的效果非常强烈而直接；看后刻骨铭心。翠西．莫法特的所有作品都充满了情感。她的作品除了幻想与现实交互作用之外的另一个侧面传统。这里传统是指的艺术传统，或者更广义地说是图像的传统。在Laudanum（鸦片酊）系列里墨法特用像具有特殊效果的凹版摄影的旧式摄影的技法来唤醒人们错综复杂的联想。

Cindy Sherman辛迪•舍曼

辛迪•舍曼是现代艺术和摄影领域里的大明星。她成名时还不到30岁。从20世纪70年代后期起，在她的摄影作品中，她既是主角又是导演，从电影、电视、广告、大众媒介和艺术中的大量著名影像中阐述自己的原则。在《无题电影剧照》中，她通过自己拍摄、自己扮演不同的女性角色诠释当时女性的社会角色和性别角色，这些如同某个不经意的定格的瞬间，是对好莱坞电影剧照的故意模仿。舍曼从整体上触摸和把握住了战后美国文化中敏感的神经，揭示了虚假而感伤的流行神话，安迪•沃霍尔对她大为赞赏：“她足以成为一个真正的女演员。”此后，她又通过自扮自拍的方式完成了《历史肖像》等系列，阐述了她对艺术史的见解。舍曼先后获得了包括美国国家艺术奖、古根海姆纪念奖、哈苏国际摄影大奖等在内的很多重大奖项，是现代艺术中深有影响的人物。

Yayoi Kusama.草间弥生

草间弥生（1929年3月22日－）被称为日本现存的经典艺术家，出生于日本长野县松本市，在1956年移居美国纽约市，并开始展露她占有领导地位的前卫艺术创作，现居住在日本东京。草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。

Yoko Ono小野洋子

　　小野洋子（1933年2月18日—）是日裔美籍音乐家、先锋艺术家，约翰•列侬（John Lennon）的第二位妻子。她出生于东京的一个富有家庭，其先祖是日本战国时代九州柳川大名立花宗茂的重臣，被赞称为日本七柱枪的小野镇幸。她的名字常错译为大野洋子。在日本，她的名字与其他日裔人士一样通常以片假名オノ・ヨーコ表示。她以“擅于在不动声色中制造艺术事件的女人”而著称。一个71岁高龄仍专注表现出位的女人。裸露、和平，是她的御用主题。她既是哲学家，也是文学家、艺术家、音乐人、抑或是电影人。在上世纪60年代就能轻松驾驭上述每一个领域。然而纵使才情万千，她却总为声名所累，始终背负着挑拨其前夫———灵魂人物约翰•列侬离开“甲壳虫乐队”的恶名。最近，在2004上海双年展上，人们惊喜地又看到她的六件作品———2件装置和4部电影短片，裸露、诗意、平和依旧在冷眼旁观中绽放。作为一个艺术制造者从旁观者的视角诠释她的出位思想，这便是前卫派小野洋子特立独行的艺术风格。

Tracy Emin翠希•艾敏

艾敏被视为上个世纪90年代震撼艺术界的YBA（英国青年艺术家）中最具代表性的人物之一，她的名字常常与她同期的艺术家如萨拉•卢卡斯（Sarah Lucas）、丹米恩•赫斯特（Damien Hirst）以及马克•沃林格（Mark Wallinger）联系在一起，然而后三者早在他们就读葛德史密斯学院时就以通过不同媒介创作的概念性作品获得关注，艾敏的作品虽说非常接近于概念艺术，但显然与他们的不同——没有玩笑式的幽默，没有即兴的讽刺或辛辣的鞭挞，她的作品贯穿始终只有一个概念——那就是对自我（包括身体及其生命状态的关注）。这个概念，来源于她童年时在海滨小镇马盖特的贫困生活，少年时惨遭强暴的不堪经历，成年后酗酒滥交的混乱人生，数次流产的痛苦回忆，以及自我怀疑、叛逆不羁却又极度渴望爱的母性灵魂。

Sarah Lucas莎拉•卢卡斯

莎拉•卢卡斯1962年生于伦敦，同样是著名的YBAs的成员。她1982-83年在伦敦的工人学院学习，1983-84年在伦敦版画艺术学院学习，1984-87年就读于伦敦哥德史密斯学院。目前在伦敦生活和创作。卢卡斯的作品主要集中于对性别的表现。她利用多种媒介进行创作，比如摄影，拼贴以及雕塑等，并且把日常生活里的材料用于作品之中。1992年，在伦敦的竞赛城画廊，莎拉举办了她的个展，其中，作品“钉在板上的男性生殖器”[Penis Nailed to a Board, 1991]，是她用英国小报上的肖像画做材料拼贴成的作品，她也因此受到普遍的关注。通过这些肖像，莎拉让公众直接面对英国文化中令人不安的成分。她的作品也大部分建立在自我表现上。“自画像系列”[Self-Portrait Portfolio] 囊括了她在1990年到1998年间创作的很多肖像作品，她频繁地使用食物或是日常用品，作为一种对静物的隐喻。每幅作品中，卢卡斯都用可笑的场景来戏弄观众。她在性别主题上做文章，除了让观众重新审视自身对两性角色的看法以外，她也揭示了英式幽默里令人不安的东西。卢卡斯的作品具有某种自然状态下的活力，带着对峙的感觉，她常常对男性姿态进行一种滑稽模仿，使作品以其另类的幽默让观众觉得既有些气恼又感到好笑。