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11月14日展览“拥抱!”(Embrace!)在丹佛美术馆(Denver Art Museum)开幕，中国艺术家钟飙携作品“海市蜃楼”参展。钟飙认为，这次“拥抱”展，策划人让不同的艺术家用作品与不同的空间融合，作品与空间相互激活，艺术在里面顺势生长，我们变成了美术馆里的细胞。以下是丹佛美术馆针对参展作品“海市蜃楼”和对于此次展览各种问题，对钟飙进行的采访。
丹佛美术馆：是什么吸引你到汉密尔顿大厦的这个特别的空间里来的?这个空间的特质与你的作品有着怎样特殊的关联?（What attracted you to this particular space in the Hamilton building? How do the characteristics of the space relate to your work in particular?）
钟飙：这个超出了日常经验的怪物，是成形之前的混沌，体现出物质的运动过程，虽然它静静的屹立在这里，却似乎运行不止，永不会停息。我的作品也是回到了形象诞生之前的混沌状态，由混沌状态孕育出形象。在混沌之中，没有局限性、相互交融。从这一点来说，我的作品与这个奇异的空间拥抱了。
丹佛美术馆：对这座Labeskind设计风格的汉密尔顿大厦，你最初的反应是怎样的? 对于“拥抱”展请艺术家自己去发挥的这样的概念，你的反应又如何?（What were your initial reactions to the Libeskind-designed Hamilton building? reactions to the concept behind Embrace of asking artists to "take it over?"）
钟飙：奇异的建筑是真正的冒险，给每一个展览提出极大的挑战的同时，也蕴含着新的生机。这次“拥抱”展，策划人让不同的艺术家用作品与不同的空间融合，作品与空间相互激活，艺术在里面顺势生长，我们变成了美术馆里的细胞。
丹佛美术馆：这件作品似乎有种叙述性或者多种叙述性之一。是这样吗?可以简单谈谈这件作品的叙述性吗?（There seems to be a narrative if some kind ( of multiple narratives?) in this work. Is this true?Can you talk a little bit about narrative in your work?）
钟飙：这件作品体现了综合作用下的自然成形，即可以看到现实世界的景象，也可以看到现实深处能量世界的运行，造成每个事实(如金融危机)发生的原因只是最近的一步，而原因之前是浩瀚的综合作用，甚至可追溯到宇宙诞生之前。宇宙无际的能量运动决定必然趋势，必然趋势造就机缘，机缘改变下一个瞬间的走向。能量世界由此层层浮出现实世界。
丹佛美术馆：可以谈谈这件作品的不同元素吗，比如音频、影像、布面绘画、装了镜子的墙?可以谈一下他们彼此之间的关系吗?（Can you talk about the different elements in this work- audio, video, painting on canvas, mirrored wall? Can you talk a bit about their relationship to one another?）
钟飙：这件作品是艺术的整体表达，它包含音频、影像、绘画、装置，地面飘渺的烟雾飘向墙面，衍生出形象，来自宏观世界、现实世界、微观世界的信息相互交织、转换，虽有多种方向的运动，但却难以阻挡滚滚向前的整体趋势，并形成态势，融化在宇宙之中。绘画接着影像从宇宙开始，各种暗物质逐渐转化为历史和现实，每个时空都是普遍联系而不是孤立存在的。从幽暗的深处一步步走向光明，经由镜面的反射，又从光明的现实世界一步步归于黑暗，循环往复、无始无终。音频正是我们地球发散向太空的声音。
丹佛美术馆：总之，您通常是怎样给自己的作品命名的?可以谈一下这次“拥抱!”展的这件作品的题目吗?（In general, how do you go about titling your work? Can you talk a little about the title of the work for Embrace?）
钟飙：海市蜃楼是曾经的情景在另一个时空的再现，它包含过去、现在和未来，穿越空间的阻隔，因此与作品有着相同的特质。尽管“海市蜃楼”的题目实际上小于这件作品的内容，但它是一个出口，经由这个出口连接着整个浩瀚的世界。 |
