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理论维度
27 策展的糊涂梦
就像Windows 7 10月22日发布，将彻底结束Vista糟糕的兼容性和高硬件配置给微软带来的噩梦，更替XP八年来的种种遗憾那样，中国艺术界也需要一场更高版本的策展革命促进艺术新鲜血液有效循环。策展的实时更新能力非常弱，艺术本来有限的资源得不到合理的配置与开发，导致艺术内部生态环境的大面积污染，策展就是主要的源头。一个事实必须交代，很多取得成功的艺术家，其实是一路捆绑在策展的裤腰带上的。这里面的猫腻有多大?
今年一系列的展览又成为一笔最后只能摊在艺术家头上的糊涂帐。以798双年展沦为闹剧为主要代表，其他重大展览如成都双年展也像必须完成的仪式生硬的喊出了无限空洞的“中国叙事”，成为制造艺术的串联会，而宋庄艺术节更是成为急促成就年青策展人的助产士，可是“群落!群落!”这样大团结的欢乐戏，为什么看上去却只成为一再伤艺术美好感情的热闹?
经济危机是一次洗牌的大好机会，如果策展人推不出新的艺术资源，就是这个职业最大的失败。
28 选秀的诱惑
推出YBA的收藏大亨萨奇联合BBC电视，有点湖南卫视选快女那样，在秋季将播出一个艺术家的选秀节目，在节目中，最终将选出入围者六名，进行三个月的培训，获奖者将受邀到圣彼得堡的冬宫举行展览。这个信号可以解读为，国际当代艺术大腕推手们正着手尝试推出当代艺术与电视媒介相结合选秀的新平台。
今天所要面临的艺术环境对于年轻艺术家的成长极为不利。一件作品要像20年前那样引起轰动效应显然越来越困难。可是今年却也是年轻艺术家最坏环境里的最好时间的开始，经济危机吹破了中国艺术市场泡沫，让更多的艺术开发商乖乖的回到重视年轻艺术家的平台里。
实际上，今年的宋庄艺术节，798艺术节，重庆青年双年展，GREEN当代艺术展等等艺术活动都直接开通了年轻艺术家展示的舞台。而今日美术馆推出的青年艺术家项目拉开了中国艺术家的终端制造，也更是新一轮选秀的诱惑。
29 批评的“迷宫”
今年的艺术批评界好不“热闹”，前有中际论坛、丽江批评论坛，随后的美术批评家年会相继登场，各种批评论坛的一个共性是试图“彻底”的解决当代艺术批评中的诟病：“什么是中国当代艺术?”、“修正与重写”、“艺术批评的现有方法”以及“批评家的伦理与规范”。
虽然，艺术批评类论坛众多，然而真正触及当代艺术实质的论题却又少之又少，批评似乎已经迷失在当代艺术的“迷宫”之中。
于是，批评界中另一种声音：关于“批评的失语”，以及“批评家之间的分庭抗礼”被媒体放大到了讨论的层面之上，在这个“批评过剩”的时代，对批评本身的批评和反思、批评家之间的批评，不失为一种重审艺术批评的态度和方式，也许只有在艺术批评“纷争”的状态下，才能出现影响中国艺术批评界真知灼见的观点和理论。
30 青年缤纷果味VC
青年艺术家作为当代艺术的新起之秀，应该以何种方式登上当代艺术这一舞台，是通过老前辈的提携扶助、画廊的签约式培养、还是通过全国式的“海选”呢?目前，国内一些画廊如UCCA、偏锋艺术空间、千年时间画廊等都在相继推出一批年轻的艺术家，或通过个展、联展形式，或通过成名艺术家的“1+1”扶持计划，青年艺术家的发展呈现一番蓬勃的景象。
“快女”的海选，想必我们都已经再熟悉不过，那么，“海选”的机制运用到青年艺术家的选拔上会是一种怎样的“盛况”呢?今年的798双年展的青年艺术家部分就来了一次，海选的优势在于机会平等、品味多元化。于是，“作品独特，想象力新颖”成了这次双年展的特色所在，看来在娱乐界遭受争议的“海选”复制到艺术圈的选拔上不失为一种聪明之举。未来的艺术舞台是属于青年艺术家，因为他们年轻，让他们来PK吧!
31 美术馆的学术“囧”态
“许多美术馆都将自己定位成美术博物馆，因此强调展览的学术性，虽然这是国际化的趋势，但实际上与中国国情是不符合的。” 关山月美术馆的特聘研究员陈履生在美术馆座谈会如是说，这也道出了目前中国的美术馆所面临的学术“囧”态。
中国的美术馆一向保持着“谨慎低调”的处事风格，出于对自己对观众负责的态度，也一直以学术探讨为己任，但是当学术不再成为美术馆的首要课题时，中国的美术馆出路在哪里?
广东美术馆王璜生北上中央美术学院，是为了解决中央美术学院美术馆的“学术性”问题，将广东美术馆的学术模式应用到这座高级学府的美术馆管理之中;10月11日，“新时代，新美术馆——构建中国特色的美术馆座谈会”更是旨在探讨中国美术馆发展大计。
当中国的美术馆日益商业化、大众化的今天，美术馆面临着这样的抉择：是面向大众，还是力求小圈子的学术性;是考虑学术价值，还是力争社会效益、经济效益，“这是一个值得考虑的问题!” 陕西省美术博物馆馆长李杰民认为“这个冲突处理不好，就会妨碍美术馆事业的发展”。
32 展览“形而上”
艺术圈出现最为频繁的一句话会是什么?“走，去看展览”，我想这句话出现的几率不会比“谁谁的作品又卖了一个好价钱”来得少。现在“看展览”几乎成了艺术人士和“艺青们”的一种例行公事，如同吃饭睡觉。“看展览”不再有艺术“朝拜”的激动，展览也已不再是高高在上的艺术熏陶渠道。早期的F4曾经为了一次展览机会费劲心血，而画廊老板、艺术家都可以自行策划展览，随时随地的提供展览机会，这也是展览如此多的原因之一。粗略统计，每周798艺术区就会有10—20个展览开幕，那么全国每个月，每一年会有多少呢?这岂止是一个天文数字!
“展览看什么?”“油画作品”，错，你又OUT了。现在流行的艺术形式已不再仅仅局限于架上绘画、雕塑、装置艺术、新媒体艺术似乎成为艺术界的“新宠”，形式越独特奇怪，越光怪陆离，越会吸引观众。难怪方力钧在威尼斯双年展做起了小金人，现在张晓刚也开始尝试创作雕塑作品。事实再次证明了“与时俱进”的正确性，还有邓爷爷的那句老话，“发展才是硬道理!”
33 艺术高科技
当杜尚的小便池面世之际，现代艺术似乎将艺术的技术层面消减到了极致，“观念”成为艺术的主宰。但我们不能忘掉艺术的本意是指“技术”。我们都懂得“物极必反”的道理，当艺术“峰回路转”之后，自上世纪90年代起，科技与艺术的结合产生了一种新的艺术门类：多媒体或者称为新媒体。
去年的中国美术馆的“合成时代：新媒体展”让我们第一次为新媒体艺术的魅力所折服，今年的新媒体艺术展更是层出不穷，白南准艺术展(央美美术馆)、“我们的能力”国际新媒体展(央美美术馆)、虚拟的政治学——杜震君个展(唐人画廊)。在新媒体艺术中，科技的作用对艺术作品的成败至关重要，科技相当于艺术家的画板、画笔和颜料，艺术家的思想观念借助于科技才得以实现。新媒体艺术如此受欢迎原因还在于，高科技的引入使得观众能够参与到艺术创作和艺术体验之中，“人人都是艺术家”的愿望同样可以通过高科技来实现!
34 版画潮流
版画在中国当代艺术的版图中一直处于“销声匿迹”的状态，今年的版画伴随着全国美展的步伐，终于“火”了一把。第11届全国美展版画展于9月28日至10月12日在南京江苏美术馆举行，如果说全国美展的版画“沉闷晦涩”的话，那么方力钧、徐冰、苏新平这些“大腕”的版画，我们就会感到“亲切可亲”的多。今日美术馆的“当代版画十年”和“第一届中国当代版画学术展”更是展示了中国当代版画十年的发展历程。主办方认为，“使本次展事在具备艺术史的价值的同时，也成为中国当代版画艺术在世界目光下的一个精彩转身。”
35 像苹果那样改变
提及“苹果”，你会想到什么?时尚十足的设计、人性化的程序，还是不断求新求变的坚持。每次“苹果”推出一款新产品，都会成为这一领域的旗帜，无论是电脑、音乐播放器、还是iphone手机。其中，艺术界也出现过这样的人物，就是毕加索，从蓝色时期到超现实主义时期，我们为他疯狂的创造力而感叹。
相较于国际的当代艺术界，中国当代艺术这潭水过于沉寂，岳敏君永远是大头笑脸像，张晓刚永远是大团圆的作品，王广义还在坚持他的政治波普，曾梵志的面具系列也成为它的招牌形象。他们为何如此坚持一种风格，形成艺术的格式化，有批评家认为：“这些艺术家是害怕实验失败，怕冒学术上的风险，怕冒市场风险，害怕一改风格市场就不认了。这可能更应该看成是市场学、市场销售规律的一个特点，也可以看作是艺术家在向市场、向流行屈服。”
36 古根海姆的中国选择
近些年古根海姆一直关注着亚洲文化，同时关注着东亚的艺术家们。纽约古根海姆博物馆08年为蔡国强举办了个人回顾展——“我要相信”，这是美国美术馆有史以来，规模最大的华人艺术家个人展览。近日，古根海姆基金会选出了2010年Hugo Boss奖的六名获奖者，六名获奖者中包括了中国艺术家——曹斐。
10月13日，古根海姆博物馆亚洲高级策展人Alexandra Munroe来到中央美术学院做了一场关于“古根海姆的亚洲选择”的讲座。她谈到了古根汉姆之所以选择蔡国强和曹斐，是因为在他们各自的装置作品、录像以及新媒体作品中的看到了中国社会的发展和文化趋势。
策展人讲了她选择合作艺术家看重的三点：一是艺术家的审美和文化，二是艺术家创作的主题和观点，三是艺术家与周围产生的关系。她认为一个伟大的艺术作品有四个要求：第一，必须具有真实性;第二，必须是复杂的、多元化的;第三，必须结合咱们的文化和政治的背景，这样就是说能够传达一种比较深层的底蕴，能传达出艺术家内心想表达的意念;第四，通过一种非常创新的语言，向公众去传播，而且这个作品必须是完全打动我的。
图：50岁的古根海姆把眼光越来越多的投向亚洲艺术
37 材料自由主义
当今的艺术不仅体现对象的表现“自由”，而最终是释放艺术家本人的创作自由精神。据悉，H1N1、SARS、HIV、大肠杆菌、天花病等最“臭名昭著”的病毒致命的“代名词”被英国艺术家卢克?杰拉姆制成了病毒和细菌的玻璃雕塑。而近期造访伦敦蛇形画廊的访客们都被艺术家邀请，帮助他对几千张报纸进行挑选，共同完成艺术品。
从美术史的分期来看，纯粹的架上绘画有几百年的历史。虽然这几百年的历史浓缩了人类对于绘画体验的精华，但种种情况表明：未来的绘画正朝着一种多元的形态、多元的价值标准发展。各类材料、二维的或者多维的物质的加入带来造型系统和色彩系统的转化，从而使“材料造型”和“材料色彩”的研究成为必需。很多时候，艺术越自由就越复杂，越有趣就越严肃。
法国作家伯尔文都说，“艺术材料是经她之手规整了的，塑造了的，经她之手变得无序，改变了形式——而不是归并不是编排，那她的重任就是：她只有自由，只是自由，只带来自由，只呈现自由。”
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