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宋 赵佶 竹禽图 图版引自《宋画全集》第六卷第三册第146页~147页
这曾是一个人们眼里不可能完成的任务——给分散在全球200多个收藏机构的1000多张中国宋代绘画制作一套“全家福”。
北京故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆、台北故宫博物院、美国波士顿美术馆、日本黑川古文化研究所……有宋画“镇馆”的公私收藏机构分散于中国、美国、日本等世界10多个国家。
要把这些散落的宋画串珠成链，集结成一套“全家福”，是一项浩瀚的工程，谈何容易。浙江人却做了。
5年前立项的《宋画全集》编纂出版工程，打造的便是迄今为止最权威、最完整的宋画图像与文献集成，共8卷32册，总投资8000多万元人民币。目前，《宋画全集》已出版了第二、三、六、七卷，北京故宫博物院藏的宋画图像整理已准备就绪，三四个月后，《宋画全集》第一卷(北京故宫博物院卷)就将开印。
一切从“零”开始
“是浙江！”翻阅《宋画全集》时，很多人的言语中有敬佩，也有诧异。因为，他们真的没想到，挑起这项“可望不可及”的宋画研究工程者，居然是藏画远不如北京、上海等地丰富的浙江。
“你们藏有几张宋画？”“没有。”
浙江大学党委书记、《宋画全集》编辑委员会主任张曦清楚地记得，这样的问答在编纂《宋画全集》的过程中上演过多次，不少人问这话是一种善意的提醒。
没有藏画，意味着浙江对所有宋画的图像整理和出版工作要从“零”开始。
为现存在世的宋画拍照留存，做一套“全家福”，这将填补我国宋画整理汇编的历史空白，开创中国绘画大型断代集成的先河，专家认为，“这不亚于编纂《全宋文》、《全宋诗》、《全宋词》的意义”。
谁都明白这件事的价值，但是，谁都忌惮这件事的难度。
在《宋画全集》的编纂团队开始收集资料时，即使从热情的支持者的目光与言谈中，也能感到他们深深的疑虑与担忧。
“做这个事情我们充满着自豪感和使命感。”浙江省文物局局长、《宋画全集》编委会副主任鲍贤伦心里很清楚可能会遇到的种种艰难，“意义大难度小的事别人做了，意义没有难度不大的事我们不会做，意义大难度也大的事，我们就激动一回，做它一回。”
“走遍千山万水、吃遍千辛万苦、想尽千方百计、说尽千言万语”，浙江人凭借“四千精神”迎难而上，《宋画全集》的编纂者满怀为天下学子所用、让优秀遗存发挥更大价值的使命感和责任感，开始了一点一滴的努力。
不抛弃不放弃
宋画，价值斐然。
中国水墨山水和花鸟画的起源、山水画“皴”笔法的形成、梅兰竹菊入画以及墨竹的画法，均发端于五代而成熟于宋。
宋画还被称为我国“绘画的文学时期”和“文人画”形成时期。
这是一座中国绘画史上的高峰，举世公认。
宋画领域的研究专家寿勤泽甚至发现，宋画思想艺术的影响力已经辐射到了日本等国，日本作家川端康成曾坦言，他的《古都》、《雪国》等文学作品就受到过《雪景图》等宋画的文化影响。
存世稀少，流传分散……种种因素叠加，宋画不管在哪家博物馆收藏，都会被视为“镇馆之宝”，不轻易示人。
美国波士顿美术馆藏有全世界范围内数一数二的宋画作品，《北齐校书图》、《湖庄清夏图》、《雪山楼阁图》……即使是翻拍的照片，也被藏在了“深闺”。东京大学铃木敬教授在编纂《中国绘画总合图目》时就“碰过钉子”，后来，整个图目就独缺了波士顿美术馆的藏品。
负责对外联络的《宋画全集》执行主编、浙江大学中国古代书画研究中心常务副主任许洪流知道难度，但没被吓退，一次次沟通，一次次交涉，波士顿美术馆终于同意提供馆拍的宋画藏品原始照片供《宋画全集》收录。
但是，《宋画全集》为提高影印质量，使用的都是8×10英寸的大胶片，而波士顿美术馆的老底片只有4×5英寸，不适用于《宋画全集》的编排体例。
“能不能重拍？”许洪流与中央美院宋画研究专家丘挺一起做起了波士顿美术馆的工作。一次，两次，三次……终于，“这是一件对全世界学术界都有好处的事”，这句话说服了波士顿美术馆，答应拿出作品进行重拍。
令人意外的是，波士顿美术馆东方部的史耀华先生在告知已同意重拍的来电中表示了感谢，许洪流以为是对方的中文水平有限表错了意，笑着说：“应该是我们感谢你们的帮助，我们说谢谢。”史耀华认真地说：“我没有表达错，是我们表示感谢，因为《宋画全集》是全世界学术界共同的期待，你们做了。”
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