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纽约涂鸦历史回顾展在Benrimon Contemporary举行
编译：张鸿宾
玛莎·库珀（Martha Cooper），“艺术VS运输”，南布朗克斯，1982
纽约讯——Benrimon Contemporary（画廊）举行一场群展，展现了纽约涂鸦的历史轨迹。展览“纽约涂鸦：电动机车输电轨的艺术家（Graffiti NYC: Artists of the Third Rail）”是由莫莉·桑普森联合马里奥·拉莫斯（Mario Ramos）、Claudia Bumbac——1HUNDREDB画廊的所有者；1HUNDREDB画廊是下东城沿街画廊，它是城市艺术和涂鸦文化的聚集地。喷漆艺术（Aerosol Art）“彩饰着”纽约的实体建筑表面以及钢铸列车超过四十多年，它在1969年开始之时只是一个“卑微的”标记趋势，而现如今早已转化成了一种街头艺术。这种艺术类型的范围迅速膨胀，包含了大量的风格，从着色壁画到粘贴等。涂鸦作为一种艺术形式在大约40年前首次以街头艺术的形式出现在画廊中开始就变成了论战的主题，但是随着时间的流逝，这种反叛的、活跃的艺术形式变成了艺术历史中的卓越组成部分。
城市艺术文化逐渐受到欢迎，并且适合各种形式，艺术经销商看准了在画廊雪白的墙壁上推进新艺术形式的时机。涂鸦艺术家开始在20世纪70年代在画廊和博物馆展示作品，并且经常把涂鸦技术融入到作品中以适合博物馆的构造。“纽约涂鸦：电动机车输电轨的艺术家（Graffiti NYC: Artists of the Third Rail）”将展示一系列的布面油画和纸上作品，它们追寻了过去四十年来纽约街头艺术的脉动。这种范式转换的艺术形式将作为纽约作家文化的回顾来进行展示。
照片当作为一种捕捉短暂艺术过程的固定方式开始就成为了记录涂鸦的必不可少的方法。照片能够延长存在短暂的涂鸦作品的时间，因为涂鸦作品常常会被清除，覆盖和解体，因为照片的存在，涂鸦成功的变成其自己的艺术形式。在摄影图片还没有出现之时，所有的涂鸦都是纽约人脑海中模糊的记忆。20世纪70、80年代的照片将提供给当今的观赏者“在涂鸦的鼎盛时期，畅游纽约的街头巷尾欣赏涂鸦艺术”的机会。 |
