| 日前，吴冠中纪念展在全国一些美术馆掀起热潮，吸引大批观者前往，浙江美术馆更因观众爆增将展览延期一个月。然而，这一时的“繁荣”并未缩小美术馆与公众的距离。本报记者采访调查了国内多家美术馆后发现，尽管业内人士高呼“美术馆时代已经到来”，但群众对于美术馆的印象却仍停留在“展览馆”上，大多数美术馆距离实现为公众服务仍有一段距离。
美术馆就是美术展的场馆?
展览太多，参展作品水平参差，公共文化服务很少，公众感觉遥不可及……这一系列问题让美术馆的公共文化服务职能备受拷问。
“在我看来，美术馆就是办美术展的场馆。”上海的孙小姐这样告诉记者，她到每个城市都会去美术馆看看，把它当做城市的景点。
“美术馆多数还是专业人士去的地方吧，感觉有的展览难以理解。”杭州的张小姐认为美术馆展览水平参差不齐，有的专业性太强，离公众太遥远。
近些年，中国的美术馆逐渐走向公共美术馆机制，从业人员开始意识到，美术馆不仅仅是面向艺术家的展览馆，还应当是从事艺术典藏、艺术研究以及公共艺术教育的机构。然而，这种转型并非一帆风顺。“转型之后，国内的美术馆发现，转型为欧美式的美术馆缺乏外部社会条件，于是纷纷形成了一种中国式的经营模式，即收取大部分展览的场租费，这是美术馆转型期的一种尴尬。”曾任上海多伦现代美术馆副馆长的顾振清在接受本报记者采访时说。
“这种模式很可怕，如果谁给钱就让谁展览，美术馆会逐渐丧失话语权，建立标准也成为空谈，公共文化服务就更不用提了。”北京今日美术馆馆长张子康对记者说，“美术馆是美育教育的地方，更多是发挥面向大众的文化推广作用。”
经费不足还是认识不够?
改革开放以后，公立美术馆开始从内部搞活经济，一部分经费来源于财政拨款，一部分需要自筹。然而，很多美术馆难以适应这一运营方式，因而只能以出租场地办展览为生。“国内的美术馆贫富分化严重，有的美术馆每年的收藏经费用不完，有的美术馆一年只有几十万元的拨款，甚至难以支撑馆内的基本开销。”张子康告诉记者。
以上海多伦现代美术馆为例，2005年，政府预算仅解决了其1/3的开支，另有1/3的支出通过各种赞助方式获得，剩余的1/3的开支则通过美术馆的一些其他方式的经营获得，比如经营艺术品店和咖啡馆、部分场馆合作经营、与国际大品牌合作办展等。然而，很多城市并没有像上海那样的经济土壤和文化土壤。
经费不足让美术馆将公众服务排至次席，“很多美术馆的公共文化教育只停留在口头，因为这一部分的开销不小，却不会转换为效益。”顾振清感慨美术馆经营其实不易。对此，中国美术学院艺术人文学院院长曹意强曾提出建议：“国内的美术馆基本上是等待固定的资金来源，国外美术馆馆长的主要工作就是筹集经费，不会等待哪个部门来给资金赞助，这些资金还可以用作投资，扩大可使用的经费。”
然而，有专家认为，美术馆公众服务的缺失并不仅仅源于经费问题，更多的是美术馆对于自身的职能认识不够。曾任广东美术馆馆长的王璜生说：“一个新型的美术馆，应该将关注人、重视人的问题提升为美术馆的战略职能，思考如何具有‘公众意识’，运用相应的方式和手段为公众服务，了解公众的想法，具有公众的思路和相应的政策方式等等。”
服务公众是根本
对于美术馆的理解，国内和国外存在差异。在国外，美术馆和博物馆是一个概念，而在国内，大多数美术馆里只可以看到近现代艺术作品。“这种差异造成了人们对美术馆的理解的错位，也显现出美术馆自身做法上的不专业。国内很多美术馆虽然也设有教育部、学术部等，但是外界对它的认识仍然停留在“只是一个做展览的地方”，老百姓也觉得美术馆是给专业人士看的，离生活很远。”张子康说。
去年底，文化部下发了《全国重点美术馆评估标准及办法》，采取打分制，从综合管理、建筑与环境、藏品资源、展览与社会影响、公共教育和文化服务等方面进行评估考量。从项目设置和计分情况来看，评估标准将引导美术馆逐步摆脱“重展览、轻服务”的陈旧模式，实现“每年开放时间在300天以上”等要求。张子康认为，评估标准的制定十分有必要，起码让美术馆在现阶段有了一个发展方向。
有些美术馆十分重视公众服务，这其中有资金充足的公立美术馆，也有机制灵活、运营状况良好的民营美术馆。在公众服务上，中国美术馆是所有美术馆的典范。如2007年，中国美术馆与古根海姆合作举办了“美国艺术三百年”，其中“十万大学生走进中国美术馆” 项目就惠及了更多的普通人。此外，上海美术馆也将加强公共文化服务纳入了整体发展规划，并定期出版《上海美术馆之友》导览册，2009年举办了美术讲座 30场，内容涉及美术教育、展览鉴赏、美术知识普及等;北京今日美术馆在今年暑假还举办了一系列的儿童主题讲座，培养儿童的艺术鉴赏能力。
“在798艺术区办一个展览，每天有上千人观看，还能说艺术是小众的吗?艺术应当成为公众的艺术，不能只考虑艺术家等专业人士。能为大众提供服务，才是真正意义上的公共美术馆。”顾振清说。 |
