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装置艺术:作者与观者都要保持宽容的心态

亚博备用网址 | 时间: 2010-08-16 15:54:13 | 文章来源: 美术报

青园 尺寸:长20米,高3.2米材料:瓷、不锈钢、透明胶管

装置艺术,最早的说法是“现成品艺术”。20世纪初,杜尚这个法国人把一件日用品制成“作品”——小便器签上名置放于博览会。之后,他又推出将自行车轮胎和木箱堆叠的“作品”,举世哗然。但杜尚为他所谓的“现成品艺术”辩解道:“他为那个物品创造了一种新思想。”

世博会上,思想的碰撞无处不在。无论是一张便签,一粒石头,一本书,还是一块青瓷,艺术家通过开掘稀松平常的视觉元素,使日常性上升为一种民众关怀、文化理想。形象和观念的双重存在,等待人们的重新开启和解读。

历届世博会上,一个趋势性的发展,就是艺术元素的注入,引领了“艺术生活化、生活艺术化”的历史潮流。本次上海世博会上,艺术的力量和进步,使作品本身越来越多地成为了普通观众眼中的趣味空间。诚如中国美术学院院长许江在世博开幕之际所言:世博是在利用全世界的文化思考、文化实力破解世界性的难题。世博可以当做人类命运的一部分。

作为接待中外贵宾的重要场所,中国馆贵宾厅汇集了各种形式的精美艺术品。贵宾厅的每一个空间都有一个文化含义的定位,《青园》的平和与诗意,就在一隔一断之间,婉转流动。

青园 局部

初衷:青瓷最能反映中国士大夫精神  

中国馆贵宾厅的正东厅为青厅,属木,色青。该厅展示的一件艺术屏风,名为《青园》。根据中国馆最初设计的关于金木水火土五个元素进行的特定设计,青厅里,青瓷自然就成为该艺术作品创作材质的不二选择。

《青园》的作者刘正和周武认为:首先,《青园》这个名字带有一点家园的意思,虽然中国青瓷的一个重要阶段在浙江龙泉,但是它的影响力是世界的。所以青瓷是中国的一个符号,是国粹,青瓷更是一种传统工艺,最能反映中国士大夫文化精神的一种材质与器物。把青瓷做成片状,每一块都带着点手工感,以青瓷为承载形式与金属结构的结合,既传统,又营造出一种现代感,兼具功能性和艺术性。这件艺术屏风上的上千片青瓷,每一片都需要把握它的火候、色泽。刘正笑言:“你可以去看一看被我们废弃的近万片瓷片,这又是一件艺术品。”

作为中国馆贵宾厅里的艺术装置,把中国文化传达给世界,是它的责任和义务。因此,艺术家们就需要用一种现代语,或是“世界语”来介绍中国的传统文化,与世界沟通。所以,作品《青园》传递给观众的不仅仅是“青”和“木”,而是一种艺术再创作。

理解:老百姓的关注和艺术家的创作是相对应的

然而,面对世博会上各种形态的艺术作品时,普通观众又如何领会艺术家的思想,如何读懂这些装置作品内在的涵义呢?刘正认为,老百姓的欣赏水平从始至今从未低过,“人们只是有时候不太了解这个领域,但这不代表他们的审美水平和认知水平低。对于艺术家来说,他需要让自己的作品引起更多人的共鸣。”

矛盾的是,艺术家在创作过程中势必会遭遇很多问题。“一个好的想法只有等到他的创作到达一定高度的时候,才能够表现出一个被很多人理解和接受的外在形态。”刘正认为,“客观地说,老百姓确实在很多时候不理解艺术家的作品,艺术家也不要因此而改变自己的追求。而对于观者,也不要轻易否认自己暂时不理解的东西。这其实就是一种社会态度,一个是创作者的创作态度,一个是社会的接受态度。只有这两种关系都保持一种宽容的心态,艺术家就会找到一个非常好的发展环境,观众也不会进入误区,他可以接受到更多更好的东西。因为很多伟大的艺术品,往往在一开始,大家并不觉得好看。这是因为它和传统意义上的‘好看’会有点不太一样,所以他会觉得不太习惯。”

【助读】

《青园》作品创作说明

刘 正 中国美术学院公共艺术学院副院长、教授

中国美术家协会陶艺委员会委员

周 武 中国美术学院陶艺系讲师、陶艺中心主任

江南可采莲,莲叶何田田。鱼戏莲叶间,鱼戏莲叶东,鱼戏莲叶西,鱼戏莲叶南,鱼戏莲叶北。

——《汉乐府·江南·江南可采莲》

“莲叶”、“藕枝”相映成趣,可是,“鱼”在哪里,“水”在哪里?

“鱼”在诗歌里,“鱼”在人们的想象里。此时,正因“鱼”不具象化,也不抽象化,所以做到了“无所在”又“无处不在”。以“莲叶”、“藕枝”之“实”,来衬托“水”无常态、“水”无常形。老子曰:“凿户牖以为室,当其无,有室之用。” 凭借这个“无”,才能虚而待物,“一滴水可见大千世界”。

这里表象元素假说为“莲叶”、“藕枝”(其实也可以是“浮萍”,大致来说是一种意象,可综合多特性于一体,也就可以不一定要确指某物)。

有人奇怪,为何“莲叶”青青,呈现出春日生机,而“藕枝”又是冬天里常见的断、残肃杀景象?

是的,这里“莲叶”圆、柔,与“藕枝”刚、直形成对比,莲是“阴”,枝是“阳”,这是外形上的阴阳;而从构图看,“莲叶”无疑处于视觉的焦点,属于“阳”面,“藕枝”处于次要的位置,为“阴” 面,也可以说是内涵上的阴阳。 所以说,从观察的角度和立场的变换,可以看到不同维度的景象。

艺术作品允许虚构,艺术来源与生活,又高于生活。艺术创作有自身的规律,那就是创造美、和谐,一些平常元素经过巧妙的艺术构思、提炼,升华为寄托着人们美好理想和艺术家高尚情感的作品。

隔而不断,阻而不滞,是因为其中的气息往来交流通畅,而又有内外和递进的空间层次变化,意象空灵。小景、大景相互渗透,实景、虚景阴阳交融,在一个有限的空间里营造出“境生于象外”的多维空间,视觉感受和审美想象得以自由舒展。

古代名刀。晋·崔豹《古今注·上·舆服》:“吴大皇帝有宝刀三:一曰百炼……二曰青犊……三曰漏景。”古人对漏景的评价是:此刀很轻,几乎没有重量,似烟似云,但无物不破。

此处,正是中国古代建筑艺术园林构景手段——“漏景”(漏屏风)之活用,在承继传统文化的基础上,又贵能别出新意,不落窠臼。

作品总体布局、空间组合、比例、线条、节奏、色彩等造型艺术语言,构成蕴涵丰富的《青园》艺术形象。企图呈现的意象,要言之,“大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,不仅在周回曲折四字也。”(沈复《浮生六记》)。

“青”,无俗情,生机盎然,淡雅而隽永。主题演绎怡人的自然,清新的环境。一派田园风光,一种油然而生的愉悦,一分山水家园才有的平和,一扇唯中国文化独有的窗棂。

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