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路易斯·布尔乔亚的大蜘蛛
看她的画如同抽大麻
布里奇特·赖利很少接受采访，老祖母都有这类遁世特性。除非让她谈1968年她和那帮朋友在伦敦的那些事。1968年，革命青年上街游行，而艺术家赖利和她的朋友则躲在画室里画那些让人眩晕的画。
通过研究19世纪点彩派画家乔治·修拉的作品，赖利获得了技术上的启示，她终于明白如何让看画有抽大麻的效果。这就是“欧普艺术”，还有一个更为通俗的名称：“欺骗眼睛的幻觉图形”。一直有评论家认为欧普艺术是奇观而不是艺术，无法承载艺术家的表达。特别是电脑出现之后，机器能够比人做得更精彩。
但是77岁的赖利绝不这样认为，现在她在伦敦西区的一个大房子里继续创作，像法国欧普大师瓦萨雷利一样，她也雇了几个助手帮助完成作品。对于作品的掌控主要在草图和色块研究阶段。
欧普艺术在上世纪60年代火了、80年代没落了。2000年，赖利突然重回公众视野。但是这趟回马枪没有秘密，只是艺术圈的口味复古了。“欧普之父”瓦萨雷利在1997年便去世了，欧普艺术的代表人物之一弗兰克·斯特拉已经告别欧普艺术。只有赖利还在不断尝试，尽量使欧普艺术少一些奇观，多一些形而上的内涵。
赖利对流行文化保持深刻的警惕性，她说：“我总是远离名流圈，我比较喜欢站在我作品的后面，让别人能看到作品，但不是我。”今年11月，77岁的赖利将在英国国家美术馆举办新个展。
当代不知名美国画家
美国摩西奶奶的艺术生涯可以写成一个挑战年龄的励志故事。一位从未受过美术训练的乡下农妇，因为风湿病无法使用绣花针，才在70多岁时拿起画笔。摩西奶奶的早期作品基本都是没有透视效果的“儿童画”，用来在节日馈赠亲友。
她的画也会偶然出现在市集上。有时，一幅画能卖两三美元。1938年，在她画了差不多10年之后，收藏家路易斯·卡尔多偶然在一个杂货铺的橱窗里看到她的画，于是将她介绍给了纽约的画廊老板奥图·卡利，摩西奶奶因此有了生平第一次的个展“一个农妇画了些什么”。
第二年，在纽约现代艺术馆，人们为她举办了个展“当代不知名美国画家”。
摩斯奶奶在80岁时，才引起公众的注意。她在101岁去世，一共画了1600幅作品。
这个从临摹明信片开始的画家，喜欢描摹质朴的乡村生活。从美学趣味上，摩西奶奶的非专业的技法，无意中暗合了当时欧洲的大红人毕加索、康定斯基的风格。从心理层面，那些描绘乡村日常的画作很好地缓解了工业化的紧张感、战争创伤以及人情味的稀缺。
人人心中有一个老祖母，住在乡村，会烹调让人长胖的热气腾腾的食物，有慈祥的微笑，当你饿了、累了、倦了，就能回到她那里去。摩西奶奶和她的画满足了人们这类想象。
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